5 storie incredibili dietro le illustrazioni di Norman Rockwell

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1. Ragazzo con carrozzina, 1916

Norman Rockwell (1894-1978), Ragazzo con carrozzina, 1916. Olio su tela, 20 3/4 "x 18 5/8". Illustrazione di copertina per The Saturday Evening Post, 20 maggio 1916. Collezioni del Museo Norman Rockwell. Tutti i diritti riservati.

Norman Rockwell ha sempre voluto essere un artista. Trovare presto il successo come artista / montatore artistico per Boy Scouts & # x2019; Boy & # x2019; s Life rivista, Rockwell è stato anche impostato per diventare un artista di copertina per The Saturday Evening Post, che è stata quindi considerata la prima vetrina per il lavoro di un illustratore. Senza un appuntamento, l'artista salì a bordo di un treno per la sede della Posta a Filadelfia nel 1916, con un portfolio contenente due dipinti e un'idea di schizzo per potenziali copertine & # x2014; agli editori piaceva quello che vedevano, acquistando i due dipinti per $ 75, e dicendo a Rockwell di andare avanti con la sua idea di schizzo. L'artista era elettrizzato.

Ragazzo con carrozzina fu uno dei dipinti che portarono a Rockwell il lavoro e divenne il suo primo Inviare copertina del 20 maggio 1916. Dipinto nell'artista di New Rochelle, New York, dell'artista Frederic Remington (ex studio di New Rochelle, New York (che Rockwell e l'amico / fumettista Clyde Forysthe affittarono all'inizio della loro carriera), l'illustrazione umoristica era tipica dell'infanzia di Rockwell & # x2019; s immagini tematiche del tempo. Billy Paine, una delle prime modelle preferite di Rockwell, posò per tutti e tre i ragazzi raffigurati nel dipinto, guadagnando circa 25 centesimi l'ora.

Anche se la carriera di Rockwell con The Saturday Evening Post è durato quasi 50 anni, con 321 copertine originali che lo hanno reso un nome familiare, l'artista non ha mai dimenticato la sua prima grande pausa dai Boy Scout; ha creato calendari annuali per gli scout per tutta la sua carriera.

Visualizza tutto l'originale di Norman Rockwell Saturday Evening Post fogli di copertina, creati tra il 1916 e il 1963, attualmente in mostra al Norman Rockwell Museum.

2. Le quattro libertà, 1942

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom of Speech, 1943. Olio su tela, 45 ¾ "x 35 ½" Illustrazione della storia per The Saturday Evening Post, 20 febbraio 1943. Collezioni del Museo Norman Rockwell. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Volendo sostenere gli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale e ispirato a Franklin Delano Roosevelt e al discorso del gennaio 1941 al Congresso, Norman Rockwell cercò di illustrare la visione del presidente per un mondo del dopoguerra fondato su quattro libertà umane fondamentali: libertà di parola, libertà di religione, libertà dal desiderio e libertà dalla paura. Trovare nuove idee per i dipinti non è mai stato facile, ma l'alto concetto è diventato una sfida ancora più grande per Rockwell. 

Per caso, l'artista ha partecipato a una riunione cittadina vicino alla sua casa ad Arlington, VT, dove un uomo si è alzato tra i suoi vicini per esprimere una visione impopolare quella notte, Rockwell si è svegliato con la consapevolezza che presentare le libertà dalla prospettiva della propria le esperienze nella città natale potrebbero rivelarsi piuttosto efficaci. Rockwell fece alcuni schizzi approssimativi e andò a Washington per proporre la sua idea di poster, ma il Dipartimento delle Ordinanze dell'Esercito degli Stati Uniti non aveva risorse aggiuntive per la commissione. Sulla via del ritorno nel Vermont, Rockwell si fermò nell'ufficio di Ben Hibbs, direttore di Filadelfia The Saturday Evening Post, e gli mostrò gli schizzi proposti per Le quattro libertà& # x2014; Hibbs fece immediatamente dei piani per usare le illustrazioni in Inviare.

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom of Worship, 1943. Olio su tela, 46 "x 35 ½". Illustrazione della trama per The Saturday Evening Post, 27 febbraio 1943. Collezioni del Museo Norman Rockwell. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Ci vollero diversi mesi prima che Rockwell iniziasse il progetto, mentre lottava ancora su come eseguire il concetto. Raffigura sempre l'uomo che parla durante la riunione del municipio, Libertà di parola iniziato con una composizione molto diversa; e Libertà di culto originariamente era ambientato in una bottega del barbiere con clienti di varie fedi diverse. Al completamento finale dei quattro dipinti, l'artista era esausto e dubitava del concetto del suo tema del Ringraziamento Freedom From Want.

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom from Want, 1943. Olio su tela, 45 ¾ "x 35 ½". Illustrazione della trama per The Saturday Evening Post, 6 marzo 1943. Collezioni del Museo Norman Rockwell. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Esecuzione in quattro numeri consecutivi di The Saturday Evening Post, a partire dal febbraio 1943, i dipinti furono un successo fenomenale. Nel maggio dello stesso anno, i rappresentanti delle Poste e del Dipartimento del Tesoro degli Stati Uniti hanno annunciato una campagna congiunta per vendere titoli di guerra e francobolli & # x2014; i dipinti originali sono stati inviati in un tour nazionale, visitati da oltre un milione di persone, che hanno acquistato $ 133 milioni di titoli di guerra e francobolli.

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom from Fear, 1943. Olio su tela, 45 ¾ "x 35 ½". Illustrazione della trama per The Saturday Evening Post, 13 marzo 1943. Collezioni del Museo Norman Rockwell. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Considerata parte delle opere più importanti di Norman Rockwell, Le quattro libertà continua a ispirare persone di tutte le età (il fan / collezionista d'arte Rockwell Steven Spielberg ha persino ricreato l'immagine di Libertà dalla paura per una scena nel suo film del 1987, impero del sole). Parte della collezione permanente del Norman Rockwell Museum, i dipinti hanno una propria galleria creata appositamente per la loro esposizione, invitando uno spazio di calma riflessione per i visitatori.

3. Il critico d'arte, 1955

Un argomento popolare e ricorrente nell'opera di Norman Rockwell sono le immagini che commentano la pratica di creare e apprezzare l'arte stessa. Per il 1955 & # x2019; s Critico d 'arte, Rockwell ha posato suo figlio Jarvis, come un giovane artista che esamina intensamente le opere d'arte della galleria che, a sua insaputa, lo stanno fissando offuscando la linea di fantasia e realtà.

Norman Rockwell (1894-1978), Critico d'arte, 1955. Olio su tela, 39 ½ "x 36 ¼". Illustrazione di copertina per The Saturday Evening Post, 16 aprile 1955. Collezioni del Museo Norman Rockwell. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Un artista incredibilmente completo e dettagliato, Rockwell ha attraversato dozzine di schizzi e disegni per capire la composizione, considerando le variazioni di ritratti e paesaggi olandesi per le opere d'arte esaminate, prima di arrivare in mostra a un ritratto ispirato a Peter Paul Rubens (modellato dal suo moglie, Mary) e un gruppo di cavalieri olandesi. Sulla tavolozza dello studente, Rockwell ha posizionato una cucchiaiata di vernice tridimensionale, per ricordarci che anche noi siamo in una galleria a guardare un dipinto.

Il figlio dell'artista, Jarvis Rockwell, ha avuto una carriera di successo come artista a sé stante, creando opere d'arte più astratte e contemporanee. Maya, una piramide di ispirazione induista, che utilizza la sua vasta collezione di action figure giocattolo, è stata esposta come parte di una retrospettiva di carriera sull'opera dell'artista al Norman Rockwell Museum nell'estate del 2013.

4. Regola d'oro, 1961

Norman Rockwell (1894-1978), Regola d'oro, 1961. Olio su tela, 44 ½ "x 39 ½". Illustrazione di copertina per The Saturday Evening Post, 1 aprile 1961. Collezioni del Museo Norman Rockwell. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Negli anni '60, l'umore in America stava cambiando. Una volta limitato a mostrare le minoranze sulla copertina del Inviare, Il dipinto di Norman Rockwell del 1961, regola d'oro presentava un incontro di uomini, donne e bambini di razze, religioni ed etnie diverse, con la frase semplice ma universale: & # x201C; Fai agli altri ciò che vorresti fosse fatto a te. & # x201D; Nel 1985, l'iconica illustrazione di Rockwell è stata reinventata come un mosaico gigante e donata alle Nazioni Unite per conto degli Stati Uniti da First Lady Nancy Reagan & # x2014; è rimasta in mostra, da allora, nelle Nazioni Unite e # x2019; s Sede centrale di New York City.

Museo Norman Rockwell's mostra itinerante, & # x201C; American Chronicles: The Art of Norman Rockwell & # x201D; sarà in mostra a Fondiazone Roma Museuo in Italia fino all'8 febbraio 2015.

Coincidentalmente, regola d'oro iniziò la vita come un disegno ispirato alla missione umanitaria dell'ONU. Concepito nel 1952 ed eseguito nel 1953, l'illustrazione originale comprendeva 65 persone che rappresentavano le nazioni del mondo, circondando membri chiave del Consiglio di Sicurezza delle Nazioni Unite (URSS, Regno Unito e Stati Uniti). L'idea era di esprimere la speranza nella nuova organizzazione per il mantenimento della pace, e Rockwell condusse ampie ricerche, tra cui la fotografia dei diplomatici e dei modelli nella foto. Dopo aver completato il disegno, l'artista ha perso la fiducia e ha abbandonato il progetto, sentendosi fuori dalla sua profondità. Dopo essersi trasferito a Stockbridge, nel Massachusetts, Rockwell rivisitò l'idea un decennio dopo, rimuovendo i diplomatici e concentrandosi sull'idea di umanità comune, per creare uno dei suoi ritratti più duraturi.

Per celebrare il 70 ° anniversario delle Nazioni Unite, il Norman Rockwell Museum sta collaborando con le Nazioni Unite per una mostra speciale sul processo e le opere d'arte dietro regola d'oro, da esporre al Centro visitatori di New York delle Nazioni Unite da giugno 2015 a gennaio 2016.

5. Casa per Natale (Stockbridge Main Street a Natale), 1967

Norman Rockwell (1894-1978), Stockbridge Mainstreet at Christmas (Home for Christmas), 1967. Olio su tela, 26 ½ "x 95 ½". McCalls, dicembre 1967. Collezioni del Museo Norman Rockwell. © Norman Rockwell Family Agency. Tutti i diritti riservati.

Il ritratto affettuoso di Norman Rockwell nella sua città natale (e sede del Museo Norman Rockwell) è venuto a simboleggiare le festività natalizie. L'artista ha iniziato a lavorare sulla pittura di paesaggio stagionale, dopo essersi trasferito nella città del New England a metà degli anni '50 & # x2014; nella foto sono il suo studio originale (illuminato con un albero di Natale nella sua finestra del secondo piano), il municipio (che fungeva da sfondo per il suo dipinto del 1955, Licenza di matrimonio) e la Red Lion Inn, una delle locande più antiche del paese.

Lavorando al dipinto tra altri incarichi, Rockwell ha finalmente finito il dipinto per McCall & # x2019; s rivista alla fine degli anni '60, che forse spiega il passaggio dalle auto degli anni '50 che fiancheggiano la strada, alle automobili più moderne che entrano e escono da entrambi i lati. All'estrema destra del dipinto, lo spettatore può vedere la casa di South Street e lo studio di Rockwell, convertiti da un vecchio fienile rosso.

Norman Rockwell entra in South Street, Stockbridge, Massachusetts, studio, 1966. Foto di Louie Lamone (1918-2007). © Norman Rockwell Family Agency. Tutti i diritti riservati.

Vivere a Stockbridge negli ultimi 25 anni della sua vita, Rockwell una volta si riferiva a Stockbridge come & # x201C; il meglio del New England, il migliore dell'America. & # X201D; Nel 1969, l'artista prestò diverse sue opere per aiutare a preservare un vecchio edificio storico, The Old Corner House (nella foto all'estrema sinistra del Strada principale pittura) & # x2014; in pochi anni, migliaia di fan apprezzati hanno iniziato a visitare Stockbridge per vedere l'arte originale di Rockwell e nacque il Norman Rockwell Museum. Spostato nella sua sede attuale in città nel 1993, il Museo ospita la più grande collezione di opere d'arte di Norman Rockwell, nonché il suo studio originale Stockbridge, in un bellissimo campus di 36 acri, con viste ispiranti sui Berkshires. Un ulteriore vantaggio: ogni primo dicembre la città di Stockbridge ricrea l'artista Main Street dipingendo in tempo per le vacanze.

Di Jeremy Clowe

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