Biografia di Akira Kurosawa

Sinossi

Nato a Tokyo nel 1910, Akira Kurosawa inizia la sua carriera come assistente alla regia negli anni precedenti la seconda guerra mondiale. Nel 1950, ottenne il plauso internazionale per la storia dei samurai Rashomon, che ha seguito con film influenti come I sette samurai, Trono di sangue e Yojimbo. Dopo un periodo difficile durante il quale non è riuscito a trovare il sostegno per i suoi progetti e ha anche tentato il suicidio, la sua influenza su una generazione più giovane di registi ha portato alla resurrezione della sua carriera con i film Kagemusha e Corse. Kurosawa è morto nel 1998, lasciandosi alle spalle un'impressionante serie di lavori che gli hanno fatto guadagnare un posto come uno dei più grandi cineasti del 20 ° secolo.

Prima della guerra

Akira Kurosawa nacque a Tokyo il 23 marzo 1910. La sua famiglia benestante può risalire al suo lignaggio già nell'XI secolo e al giovane Kurosawa fu insegnato presto che era un discendente di samurai. Ma nonostante questo stimato, nettamente giapponese, il padre di Kurosawa credeva che anche lui e i suoi fratelli dovessero essere esposti alla cultura occidentale, quindi li portava spesso a vedere film.

Inizialmente, Kurosawa si trovò attratto dall'arte; dopo aver finito il liceo, ha studiato alla Doshisha School of Western Painting. Tuttavia, nel 1936, la sua domanda di saggio per lavorare presso lo studio cinematografico Photo Chemical Laboratories ha attirato l'attenzione di Kajirō Yamamoto, uno dei più grandi registi del Giappone a quel tempo, che ha insistito per assumere Kurosawa. Impiegato come aiuto regista per i prossimi sette anni, Kurosawa ha realizzato circa 24 film con Yamamoto e altri registi, e ha appreso, in particolare, l'importanza di poter scrivere una buona sceneggiatura.

Alba

Poiché era stato dichiarato inadatto al servizio militare dopo aver fallito un fisico precedente, quando il Giappone entrò nella seconda guerra mondiale Kurosawa fu in grado di rimanere a Tokyo e continuare a lavorare. Nonostante le difficoltà economiche intrinseche del conflitto, fu durante questo periodo che Kurosawa fu promosso regista e girò il suo primo film, Sanshiro Sugata. Un film di arti marziali ambientato nel Giappone del XIX secolo, fu pubblicato nel 1943 e mostrò i talenti di Kurosawa come scrittore e regista. Kurosawa seguì con la seconda guerra mondiale & # x2013; a tema Ichiban utsukushiku nel 1944, un risultato reso ancora più dolce quando sposò la sua stella, Yōko Yaguchi, l'anno successivo.

Per un breve periodo dopo la fine della guerra, la carriera in erba di Kurosawa fu messa in attesa dalle forze occupanti degli Stati Uniti, ma tornò al cinema con le sue stesse critiche al militarismo prebellico del Giappone, Nessun rimpianto per la nostra gioventù nel 1946. Due anni dopo, fece il suo primo importante passo avanti Angelo ubriaco, un melodramma ambientato nella Tokyo del dopoguerra che non solo ha dimostrato la gamma di Kurosawa, ma ha anche segnato la sua prima collaborazione con l'attore Toshirō Mifune.

L'Internazionale

Kurosawa ha seguito il suo primo successo domestico con quello che sarebbe diventato il suo primo successo internazionale, Rashomon (1950), una storia di omicidio di samurai raccontata dalla prospettiva di quattro diversi personaggi. Ora è considerato un dispositivo di narrazione magistralmente innovativo per l'epoca, ma ha incontrato reazioni contrastanti in Giappone. Tuttavia, il suo genio non è stato perso sul circuito internazionale e ha vinto sia il primo premio del Festival del cinema di Venezia sia l'Oscar per il miglior film straniero. Lavorando su una sceneggiatura di Kurosawa, Martin Ritt la rifece come occidentale del 1964 Lo sdegno. È diventato il primo di molte delle opere di Kurosawa adattate a questo genere.

Ora riconosciuto come una voce importante nel cinema, nel corso del prossimo decennio, Kurosawa ha realizzato alcuni dei suoi film più influenti e divertenti. Nel 1952, ha rilasciato l'acclamato a livello internazionale Ikiru e nel 1954 l'epopea Sette Samurai, un omaggio agli occidentali che sarebbero poi tornati al punto di partenza quando sarebbe stato rifatto I magnifici sette (1960). Ancora una volta dimostrando la sua gamma e il suo talento per l'adattamento, nel 1957 Kurosawa pubblicò Trono di sangue. Una rivisitazione di Macbeth, è ampiamente considerata una delle migliori interpretazioni delle opere di Shakespeare. Seguì le sue orme nel 1958'S Fortezza nascosta, la storia della principessa, del suo generale e dei loro due brontolosi compagni contadini in cerca di raggiungere casa. Ha segnato una pietra miliare come il primo film in Giappone a utilizzare il formato widescreen, ma è probabilmente ancora più importante per l'influenza che ha avuto sul giovane regista americano George Lucas, che nomina Fortezza nascosta come influenza primaria per Guerre stellari.

Nuvole scure

Per ottenere una maggiore libertà artistica nel suo lavoro, nel 1960, Kurosawa ha fondato la sua società di produzione. Il suo primo film da questa nuova avventura è stato Yojimbo (1961), che segue un samurai errante senza nome mentre gioca nel mezzo tra le due fazioni in guerra in una piccola città. Tra i suoi film più popolari e accessibili, Sergio Leone l'ha rifatto come un pugno di dollari (1964), con Clint Eastwood nel ruolo dell'archetipo & # x201C; L'uomo senza nome. & # X201D;

Tuttavia, nonostante i continui successi di Kurosawa, l'impatto negativo della televisione sul cinema e una depressione economica in Giappone lo hanno portato a cercare lavoro a Hollywood. Sfortunatamente, nessuno dei suoi progetti è stato realizzato. Il suo thriller Treno in corsa non è riuscito a ottenere il sostegno finanziario e le differenze personali hanno causato la Twentieth Century Fox a licenziarlo dal film di Pearl Harbor Tora! Tora! Tora! La delusione di Kurosawa è stata il fallimento commerciale della sua commedia del 1970, Dodes & # x2019; ka-den. Abbattuto, sfinito e sofferente finanziariamente, Kurosawa tentò il suicidio nel 1971. Anche se alla fine si riprese, si rassegnò al fatto che non avrebbe mai più diretto.

Risurrezione

Sul punto di sbiadire nell'oscurità, Kurosawa è stata avvicinata da una società di produzione russa per rendere epica l'avventura Dersu Uzala di un eremita. Girato in location in Siberia e presentato in anteprima nel 1975, il pubblico internazionale ha ricevuto con entusiasmo il film. Tuttavia, la produzione ha messo a dura prova la salute di Kurosawa. Sebbene trovasse sempre più difficile ottenere il sostegno per i suoi progetti, Kurosawa perseverò nei suoi sforzi per portare la sua visione sullo schermo.

Nonostante tutto ciò che Kurosawa aveva contribuito al mondo del cinema, è giusto che un giorno la sua influenza profonda fosse ripagata. Alla fine degli anni '70, l'ammiratore di Kurosawa George Lucas ha sfruttato il suo enorme successo con Star Wars per portare Francis Ford Coppola e Twentieth Century Fox a produrre Kagemusha, una storia di samurai medievali di proporzioni epiche. Rilasciato nel 1980, ha vinto il Grand Prize a Cannes ed è stato nominato per il miglior film in lingua straniera agli Academy Awards. Rinvigorito dal successo di Kagemusha, Kurosawa lo ha seguito nel 1985 con Corse, il suo adattamento samurai di Shakespeare & # x2019; s re Lear.

Sogni

Nel 1990 il regista ottantenne è tornato con Sogni, un'offerta sperimentale portata sullo schermo con l'aiuto di un altro dei suoi ammiratori, Steven Spielberg. Anche se il film ha ricevuto un'accoglienza tiepida, durante quell'Academy Awards Spielberg e Lucas hanno consegnato a Kurosawa un Oscar onorario in riconoscimento del suo corpo di lavoro.

Il regista ha avuto un discreto successo Rhapsody in agosto nel 1990 e Madadayo nel 1993. Nel 1995, stava lavorando al suo prossimo progetto quando è caduto e si è rotto la schiena. Le ferite subite lo hanno costretto su una sedia a rotelle per il resto della vita e hanno portato a un rapido deterioramento della sua salute. Morì di ictus il 6 settembre 1998 a Tokyo. Aveva 88 anni. Dalla sua scomparsa, il suo impatto sul film continua a farsi sentire attraverso nuove interpretazioni del suo lavoro e l'influenza duratura che ha avuto su alcune delle luci più brillanti del settore.