Biografia di Andy Warhol

Chi era Andy Warhol?

Nato il 6 agosto 1928 a Pittsburgh, in Pennsylvania, Andy Warhol era una rivista di successo e illustratore pubblicitario che divenne un artista di spicco dei movimenti pop art degli anni '60. Si è avventurato in una vasta gamma di forme d'arte, tra cui performance art, cinema, installazioni video e sceneggiature, e ha offuscato controverse le linee tra l'arte e l'estetica tradizionale. Warhol morì il 22 febbraio 1987 a New York City.

Morte

Nella sua vita successiva, Warhol soffriva di problemi cronici con la sua cistifellea. Il 20 febbraio 1987, è stato ricoverato all'ospedale di New York, dove la sua cistifellea è stata rimossa con successo e sembra che si stia riprendendo. Tuttavia, giorni dopo soffrì di complicazioni che provocarono un arresto cardiaco improvviso e morì il 22 febbraio 1987 all'età di 58 anni. Migliaia di persone hanno partecipato a un memoriale per l'artista a St. Patrick'Cattedrale di s a New York City. 

Pop Art

Quando si laureò al college con la laurea in Belle Arti nel 1949, Warhol si trasferì a New York City per intraprendere la carriera di artista commerciale. Fu anche in quel momento che lasciò cadere la "a" alla fine del suo cognome per diventare Andy Warhol. Ha ottenuto un lavoro con Fascino rivista a settembre, e divenne uno degli artisti commerciali di maggior successo degli anni '50. Ha vinto numerosi premi per il suo stile unicamente stravagante, usando la sua tecnica di linea macchiata e timbri per creare i suoi disegni.

Campbell's Lattine

Alla fine degli anni '50, Warhol iniziò a dedicare maggiore attenzione alla pittura e, nel 1961, debuttò sul concetto di "pop art" & # x2014; dipinti incentrati su beni commerciali prodotti in serie. Nel 1962 espose i dipinti ormai iconici di Campbell's lattine di zuppa. Queste piccole opere su tela di prodotti di consumo di uso quotidiano hanno suscitato grande scalpore nel mondo dell'arte, portando per la prima volta sia Warhol che la pop art sotto i riflettori nazionali.

L'artista britannico Richard Hamilton ha descritto la pop art come "popolare, transitoria, sacrificabile, a basso costo, prodotta in serie, giovane, spiritosa, sexy, ingannevole, affascinante, grande impresa". Come disse lo stesso Warhol, "Once you you 'avuto' pop, non potresti mai più vedere un segno allo stesso modo. E una volta che pensavi al pop, non potevi più vedere l'America allo stesso modo ".

Warhol's altri famosi dipinti pop rappresentavano bottiglie di coca-cola, aspirapolvere e hamburger. 

ritratti

Ha anche dipinto ritratti di celebrità con colori vividi e sgargianti; i suoi soggetti più famosi includono Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger e Mao Tse-tung. Man mano che questi ritratti acquistavano fama e notorietà, Warhol iniziò a ricevere centinaia di commissioni per i ritratti da socialiti e celebrità. Il suo ritratto "Otto elvisi" alla fine rivendette per $ 100 milioni nel 2008, rendendolo uno dei dipinti più preziosi della storia del mondo.

La fabbrica

Nel 1964, Warhol aprì il suo studio d'arte, un grande magazzino dipinto di argento conosciuto semplicemente come "The Factory". La fabbrica divenne rapidamente una di New York City'I migliori hotspot culturali, una scena di feste sontuose frequentate dalla città'le celebrità e le celebrità più ricche, tra cui il musicista Lou Reed, che ha reso omaggio ai truffatori e ai travestiti che ha'si è incontrato a The Factory con la sua canzone di successo "Walk on the Wild Side" & # x2014; i cui versi contengono descrizioni di individui che erano infissi nel leggendario studio / magazzino nel 'Anni '60, tra cui Holly Woodlawn, Candy Darling, "Little Joe" Dallesandro, "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell e Jackie Curtis. (Warhol era un amico di Reed'se gestito Reed's band, i Velvet Underground.)

Warhol, che ha chiaramente assaporato la sua celebrità, è diventato un appuntamento fisso nelle famose discoteche di New York come Studio 54 e Max's Kansas City. Commentando la fissazione di celebrità & # x2014; suo e quello del pubblico in generale & # x2014; Warhol osservò: "più che altro la gente vuole solo stelle". Si è anche ramificato in nuove direzioni, pubblicando il suo primo libro, Andy Warhol's Index, nel 1967.

Nel 1968, tuttavia, Warhol'La fiorente carriera è quasi finita. È stato girato da Valerie Solanas, aspirante scrittrice e femminista radicale, il 3 giugno. Warhol fu gravemente ferito in questo attacco. Solanas era apparso in uno di Warhol's film e secondo come riferito era arrabbiato con lui per il suo rifiuto di usare una sceneggiatura che aveva scritto. Dopo le riprese, Solanas è stato arrestato e successivamente dichiarato colpevole del crimine. Warhol trascorse settimane in un ospedale di New York riprendendosi dalle sue ferite e subì diversi interventi chirurgici successivi. A causa delle ferite subite, ha dovuto indossare un corsetto chirurgico per il resto della sua vita.

Libri e film di Warhol

Negli anni '70, Warhol continuò a esplorare altre forme di media. Ha pubblicato libri come La filosofia di Andy Warhol (Da A a B e viceversa) e esposizioni. Warhol ha anche sperimentato ampiamente con la video arte, producendo più di 60 film durante la sua carriera. Alcuni dei suoi film più famosi includono Dormire, che raffigura il poeta John Giorno che dorme per sei ore, e Mangiare, che mostra un uomo che mangia un fungo per 45 minuti.

Warhol ha anche lavorato nella scultura e nella fotografia e, negli anni '80, si è trasferito in televisione, ospitando Andy Warhol's TV e Andy Warhol's Quindici minuti su MTV.

Primi anni di vita

Nato Andrew Warhola il 6 agosto 1928, nel quartiere di Oakland a Pittsburgh, in Pennsylvania, Andy Warhol'i genitori erano immigrati slovacchi. Suo padre, Ondrej Warhola, era un operaio edile, mentre sua madre, Julia Warhola, era una ricamatrice. Erano devoti cattolici bizantini che frequentavano regolarmente la messa e mantenevano gran parte della loro cultura e eredità slovacca mentre vivevano in uno di Pittsburgh's enclave etniche dell'Europa orientale.

All'età di otto anni, Warhol contrasse la Corea e # x2014; noto anche come San Vito's Dance & # x2014; una malattia rara e talvolta fatale del sistema nervoso che lo ha lasciato costretto a letto per diversi mesi. Fu durante questi mesi, mentre Warhol era malato a letto, sua madre, lei stessa un'artista abile, gli diede le sue prime lezioni di disegno. Il disegno divenne presto Warhol's passatempo infantile preferito. Era anche un appassionato fan del cinema e quando sua madre gli ha comprato una macchina fotografica all'età di nove anni, ha anche iniziato a fotografare, sviluppando film in una camera oscura di fortuna che ha allestito nel loro seminterrato.

Warhol frequentò la scuola elementare di Holmes e seguì le lezioni di arte gratuite offerte al Carnegie Institute (ora Carnegie Museum of Art) di Pittsburgh. Nel 1942, all'età di 14 anni, Warhol subì di nuovo una tragedia quando suo padre morì di un fegato itterico. Warhol era così arrabbiato che non poteva frequentare suo padre'il funerale, e si nascose sotto il letto per tutta la veglia. Warhol'il padre aveva riconosciuto suo figlio'talenti artistici, e nella sua volontà ha dettato che i suoi risparmi di vita vanno verso Warhol's istruzione universitaria. Nello stesso anno, Warhol iniziò alla Schenley High School e, dopo essersi laureato, nel 1945, si iscrisse al Carnegie Institute for Technology (ora Carnegie Mellon University) per studiare design pittorico.

eredità

Warhol'L'enigmatica vita personale è stata oggetto di molti dibattiti. È ampiamente creduto di essere un uomo gay e la sua arte era spesso intrisa di immagini e motivi omoerotici. Tuttavia, ha affermato di essere rimasto vergine per tutta la sua vita.

Warhol'La vita e il lavoro di s sono contemporaneamente satirizzati e celebrati materialità e celebrità. Da un lato, i suoi dipinti di immagini di marchi distorti e volti di celebrità potrebbero essere letti come una critica a ciò che considerava una cultura ossessionata dal denaro e dalle celebrità. D'altra parte, Warhol'La sua attenzione ai beni di consumo e alle icone della cultura pop, così come il suo gusto per il denaro e la fama, suggeriscono una vita in celebrazione degli aspetti stessi della cultura americana che il suo lavoro ha criticato. Warhol ha parlato di questa apparente contraddizione tra la sua vita e il suo lavoro nel suo libro La filosofia di Andy Warhol, scrivendo che "fare soldi è arte e lavorare è arte, e il buon affare è l'arte migliore".