Biografia di Edward Albee

Chi era Edward Albee?

Drammaturgo Edward Albee'i primi spettacoli popolari in un atto, tra cui La storia dello zoo (1959), lo affermò come critico dei valori americani. Era famoso per il suo primo lungometraggio Chi's Paura di Virginia Woolf? (1962), una produzione vincitrice del Tony Award che divenne anche un film del 1966 con Elizabeth Taylor e Richard Burton. Albee ha ricevuto i premi Pulitzer per Un delicato equilibrio (1966), Paesaggio marino (1972) e Tre donne alte (1994), tra molti altri riconoscimenti.

Primi anni di vita

Edward Franklin Albee è nato Edward Harvey in Virginia il 12 marzo 1928. Sua madre era Louise Harvey e si sa poco di suo padre. Fu adottato a 18 giorni da Reed e Francis Albee, che gli diedero il loro cognome. I suoi genitori possedevano e mostravano cavalli da sella, e per un certo periodo suo padre aiutò a gestire una catena di teatri vaudeville di proprietà familiare di successo. Sebbene abbia avuto un'infanzia privilegiata, Edward si sentì alienato dai suoi genitori conservatori, con i quali sentiva poca connessione.

Dopo essere andato in giro per varie scuole private e aver frequentato un'accademia militare, si iscrisse al Trinity College di Hartford, nel Connecticut, per un po 'di tempo prima di staccarsi dalla sua famiglia adottiva alla fine degli anni '40 e trovare una comunità nel vivace circolo degli artisti che viveva nel Greenwich Village. In un'intervista a Charlie Rose, Albee ha parlato della rottura con la sua famiglia: & # x201C; Penso che volessero qualcuno che fosse un criminale aziendale di qualche tipo, o forse un dottore o un avvocato o qualcosa di rispettabile, & # x201D; Egli ha detto. & # x201C; Non volevano uno scrittore tra le mani. Buon Dio, no. & # X201D;

Albee ha svolto una varietà di lavori e ha vissuto alcuni soldi ereditari mentre ha iniziato a sperimentare vari stili di scrittura. Negli anni '50 divenne amico di colleghi scrittori, pittori e musicisti tra cui il drammaturgo William Inge e i compositori David Diamond, Aaron Copland e William Flanagan, che divenne il suo amante negli anni '50. 

Carriera precoce e 'La storia dello zoo'

Albee scrisse racconti, poesie e un romanzo inedito, ma non lo fece'non trova la sua voce fino a quando non scrive sceneggiatura. I critici e il pubblico hanno notato il suo lavoro con il debutto della sua rappresentazione teatrale in un atto La storia dello zoo, che ha scritto su una macchina da scrivere dell'ufficio Western Union dove ha lavorato, secondo la biografia Edward Albee: un viaggio singolare di Mel Gussow. 

La rappresentazione di un intenso incontro tra due sconosciuti su una panchina a New York City è stata presentata in anteprima a Berlino, in Germania, nel 1959, dove è stata accolta molto bene. Ha aperto alla Provincetown Playhouse nel Greenwich Village nel 1960 e ha dato energia alla comunità teatrale di Off-Broadway. Albee ha detto che voleva sfidare il pubblico a sentirsi a disagio. & # x201C; Voglio che il pubblico finisca il teatro & # x2014; ma per tornare a vedere di nuovo il gioco, & # x201D; Egli ha detto.

Ha scritto altre tre opere in un atto che sono state ben accolte Off-Broadway: The Sandbox (1959), La morte di Bessie Smith (1959) e Il sogno americano (1961).

'Chi's Paura di Virginia Woolf?'

Albee fece il suo debutto a Broadway nel 1962 con Chi ha paura di Virginia Woolf?, uno spettacolo lungo più di tre ore sulla relazione esistenzialmente piena tra un professore di mezza età George e sua moglie Martha, che trascinano un paio di ospiti invitati nella loro disfunzione in una notte di scontri alimentati dall'alcol. Alcuni critici sono rimasti inorriditi dalle emozioni grezze sul palco, altri l'hanno trovato rivelatore. La produzione è stata un grande successo, vincendo il Tony Award per il miglior gioco. Una giuria ha anche assegnato il Premio Pulitzer, ma il comitato consultivo Pulitzer ha respinto la loro raccomandazione.

La commedia ha trovato un'altra vita quando è stata adattata per lo schermo in un film del 1966 con Richard Burton ed Elizabeth Taylor, che ha vinto un Oscar per la migliore attrice per la sua interpretazione. 

Decenni dopo, Chi's Paura di Virginia Woolf? è considerato un classico del teatro moderno. Sono stati messi in scena vari premi pluripremiati di Broadway, tra cui una produzione del 1976 con Colleen Dewhurst e Ben Gazarra; una produzione del 2005 con Kathleen Turner e Bill Irwin; e una produzione del 2010 con Amy Morton e Tracy Letts. 

Premi Pulitzer e 'Tre donne alte'

Per oltre cinque decenni, Albee ha realizzato più di due dozzine di opere teatrali, tra cui adattamenti di altri autori' lavoro compreso La ballata del caffè triste (1963), basato su Carson McCullers' novella: Malcolm (1965), basato su un romanzo di James Purdy; e Lolita (1981), basato sul classico di Vladimir Nabokov. 

Albee ha ricevuto tre premi Pulitzer, vincendo il premio nel 1967 per Un delicato equilibrio, una commedia dark su un'infelice famiglia benestante, e nel 1975 per Paesaggio marino, un incontro esistenziale di una coppia di anziani e due lucertole antropomorfe evolute. Un delicato Equilibrio è diventato un altro lavoro portato sul grande schermo in un film del 1973 con Katharine Hepburn e Paul Scofield.

Per un periodo, Albee ha lottato con l'alcolismo e non ha scritto una commedia di successo per molti anni. Le sue opere teatrali, tra cui La signora di Dubuque (1980) e L'uomo che aveva tre braccia (1983), erano flop.

Albee è tornato ad un grande successo di critica negli anni '90 con la sua opera teatrale Tre donne alte, un'esplorazione dei suoi sentimenti per sua madre attraverso tre donne ritratte in diverse fasi della loro vita. Nel 1994, ha ricevuto il suo terzo premio Pulitzer per lo spettacolo.

Ha continuato a scrivere negli anni 2000 con opere tra cui La capra, o chi è Sylvia? (2002) su un matrimonio che si disgrega quando il marito si innamora di una capra; occupante (2001) un'intervista post mortem con la scultrice Louise Nevelson; e Me, me stesso e io (2007) un assurdo prende una madre'relazione con i suoi figli gemelli.

Il drammaturgo ha parlato del suo lavoro in un'intervista del 1991 al New York Times: & # x201C; Tutti i miei spettacoli riguardano persone che hanno perso la barca, chiudendosi troppo giovani, arrivando alla fine della loro vita con rimpianto per le cose non fatte, al contrario di quelle fatte, & # x201D; Egli ha detto. & # x201C; Trovo che la maggior parte delle persone trascorra troppo tempo a vivere come se non & # x2019; non moriranno mai. "

Vita personale e fondazione

Albee ha detto che sapeva di essere gay da quando aveva 8 anni. Dopo la sua relazione con William Flanagan, è stato coinvolto con il collega drammaturgo Terrence McNally per più di sei anni negli anni '60. Nel 1971 iniziò una relazione decennale con lo scultore Jonathan Thomas. Thomas è morto di cancro nel 2005

Nel 1967, il drammaturgo fondò la Edward F. Albee Foundation, che consente a scrittori e artisti visivi di ritirarsi a Montauk, a Long Island, a New York. Albee ha ricevuto una serie di onorificenze per il suo lavoro, tra cui il destinatario di Kennedy Honors (1996), la National Medal of the Arts (1996) e un Tony Lifetime Achievement Award (2005).

Allungando la mia mente, una raccolta dei suoi saggi, è stata pubblicata nel 2005. 

Morte e eredità

Dopo aver sofferto di una breve malattia, Albee è morto nella sua casa di Montauk, New York, il 16 settembre 2016 all'età di 88 anni. È stato ricordato come uno dei principali drammaturghi della sua generazione, noto per il suo uso distintivo del linguaggio mentre sfidava il pubblico esamina la sofferenza causata dalle tradizioni sociali artificiali e convenzionali. & # x201C; Ha inventato una nuova lingua & # x2014; la prima voce autenticamente nuova in teatro da Tennessee Williams, & # x201D; Terrence McNally ha detto al Los Angeles Times dopo Albee's morte. & # x201C; Ha creato un mondo sonoro. Era uno scultore di parole. & # X201D;

Il New York Times il critico Ben Brantley scrisse una volta di Albee's contributo al mondo del teatro: & # x201C; Mr. Albee ha considerato in modo inequivocabile argomenti al di fuori della zona di comfort della persona che recita in teatro: la capacità di sadismo e violenza nella società americana; la fluidità dell'identità umana; la pericolosa irrazionalità dell'attrazione sessuale e, sempre, la presenza inconfutabile della morte. & # x201D;