Biografia di Georges Seurat

Sinossi

L'artista Georges Seurat è nato il 2 dicembre 1859 a Parigi, in Francia. Dopo essersi allenato all'École des Beaux-Arts, si è liberato dalla tradizione. Portando la sua tecnica oltre l'impressionismo, dipinse con piccoli tratti di colore puro che sembrano fondersi se visti da lontano. Questo metodo, chiamato puntinismo, è esposto in importanti opere del 1880 come "Una domenica alla Grande Jatte". Seurat'La sua carriera fu interrotta quando morì di malattia il 29 marzo 1891, a Parigi.

Primi anni di vita

Georges Pierre Seurat è nato il 2 dicembre 1859 a Parigi, in Francia. Suo padre, Antoine-Chrysostome Seurat, era un funzionario doganale che era spesso lontano da casa. Seurat e suo fratello, Emile, e sua sorella Marie-Berthe, furono allevati principalmente dalla madre Ernestine (Faivre) Seurat, a Parigi.

Seurat ricevette le sue prime lezioni d'arte da uno zio. Ha iniziato la sua educazione artistica formale intorno al 1875, quando ha iniziato a frequentare una scuola d'arte locale e studiare con lo scultore Justin Lequien.

Formazione artistica e influenze

Dal 1878 al 1879, Georges Seurat fu iscritto alla famosa École des Beaux-Arts di Parigi, dove ricevette una formazione sotto l'artista Henri Lehmann. Tuttavia, sentirsi frustrato con la scuola's rigorosi metodi accademici, ha lasciato e ha continuato a studiare da solo. Ha ammirato i nuovi dipinti su larga scala di Puvis de Chavannes e, nell'aprile del 1879, ha visitato la Quarta mostra degli impressionisti e ha visto le nuove opere radicali dei pittori impressionisti Claude Monet e Camille Pissarro. Gli impressionisti' i modi di trasmettere luce e atmosfera hanno influenzato Seurat'proprio pensando alla pittura.

Seurat era anche interessato alla scienza dietro l'arte e leggeva molto sulla percezione, la teoria del colore e il potere psicologico di linea e forma. Due libri che hanno influenzato il suo sviluppo come artista erano Principi di armonia e contrasto di colori, scritto dal chimico Michel-Eugène Chevreul e Saggio sull'inconfondibile segno dell'arte, del pittore / scrittore Humbert de Superville.

Nuovi approcci e neoimpressionismo

Seurat espose un disegno nell'annuale Salon, una grande mostra sponsorizzata dallo stato, per la prima volta nel 1883. Tuttavia, quando fu rifiutato dal Salon l'anno successivo, si unì ad altri artisti per fondare il Salon des Indépendants, un serie più progressiva di mostre non ferite.

A metà degli anni ottanta dell'Ottocento, Seurat sviluppò uno stile pittorico che venne chiamato Divisionismo o Pointillismo. Piuttosto che fondere i colori insieme sulla sua tavolozza, ha tamponato minuscoli tratti o "punti" di colore puro sulla tela. Quando posizionava i colori uno accanto all'altro, sembravano fondersi quando visti da una distanza, producendo effetti di colore luminosi e scintillanti attraverso la "miscelazione ottica".

Seurat continuò il lavoro degli impressionisti, non solo attraverso i suoi esperimenti con la tecnica, ma attraverso il suo interesse per la materia quotidiana. Lui e i suoi colleghi si sono spesso ispirati alle strade della città, ai suoi cabaret e locali notturni, e ai parchi e ai paesaggi della periferia di Parigi.

Grandi opere

Seurat'la prima grande opera fu "Bagnanti ad Asnières", datata 1884, una tela su larga scala che mostra una scena di operai che si rilassano lungo un fiume fuori Parigi. "Bathers" è stato seguito da "A Sunday on La Grande Jatte" (1884-86), un'opera ancora più ampia che raffigura i parigini della classe media che passeggiano e riposano in un parco dell'isola sulla Senna. (Questo dipinto fu esposto per la prima volta nell'ottava mostra impressionista nel 1886.) In entrambe le opere, Seurat cercò di dare alle figure dei giorni nostri un senso di significato e permanenza semplificando le loro forme e limitandone i dettagli; allo stesso tempo, le sue combinazioni di colori e pennellate sperimentali hanno reso le scene vivide e coinvolgenti.

Seurat dipinse soggetti femminili in "I modelli" del 1887-88 e "Giovane donna che si spolverava" del 1888-89. Alla fine del 1880, creò diverse scene di circhi e vita notturna, tra cui "Circus Sideshow" (1887-88), "Le Chahut" (1889-90) e "The Circus" (1890-91). Ha anche prodotto una serie di paesaggi marini della costa della Normandia, nonché una serie di magistrali disegni in bianco e nero in pastello Conté (un mix di cera e grafite o carbone).

Morte ed eredità

Seurat morì il 29 marzo 1891 a Parigi, dopo una breve malattia che molto probabilmente era polmonite o meningite. Fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise a Parigi. Fu sopravvissuto dalla moglie di diritto comune, Madeleine Knobloch; il loro figlio, Pierre-Georges Seurat, morì un mese dopo.

Seurat'I dipinti e le teorie artistiche influenzarono molti dei suoi contemporanei, da Paul Signac a Vincent van Gogh agli artisti simbolisti. La sua monumentale "Una domenica sulla Grande Jatte", ora presso l'Art Institute di Chicago, è considerata un'opera iconica dell'arte della fine del XIX secolo. Questo dipinto e Seurat'La carriera, ha ispirato Steven Sondheim a scrivere il musical Domenica nel parco con George (1984). Il lavoro è anche descritto nel film di John Hughes Ferris Bueller's giorno libero (1986).