Biografia di Henri Matisse

Sinossi

Nel corso di una carriera di sei anni, l'artista Henri Matisse ha lavorato in tutti i media, dalla pittura alla scultura alla stampa. Sebbene i suoi soggetti fossero tradizionali nudi, figure in paesaggi, ritratti, vedute interne e il suo uso rivoluzionario di colori brillanti e forme esagerate per esprimere le emozioni lo ha reso uno degli artisti più influenti del 20 ° secolo.

Primi anni di vita e formazione

Henri Matisse nacque il 31 dicembre 1869 e fu cresciuto nella piccola città industriale di Bohain-en-Vermandois, nel nord della Francia. La sua famiglia lavorava nel settore del grano. Da giovane, Matisse lavorò come impiegato legale e poi studiò per una laurea in giurisprudenza a Parigi dal 1887 al 1889. Rientrato in uno studio legale nella città di Saint-Quentin, iniziò a seguire un corso di disegno al mattino prima di andare a lavorare. Quando aveva 21 anni, Matisse iniziò a dipingere mentre si stava riprendendo da una malattia e la sua vocazione di artista fu confermata.

Nel 1891, Matisse si trasferì a Parigi per la formazione artistica. Prese istruzioni da famosi artisti più anziani in scuole famose come l'Académie Julian e l'École des Beaux-Arts. Queste scuole hanno insegnato secondo il metodo accademico & # x201C; & # x201D; che richiedeva di lavorare da modelli dal vivo e di copiare le opere di Old Masters, ma Matisse fu anche esposto al recente lavoro postimpressionista di Paul Cézanne e Vincent van Gogh mentre viveva a Parigi.

Matisse iniziò a mostrare le sue opere in grandi mostre collettive a Parigi a metà del 1890, tra cui il tradizionale Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, e il suo lavoro ricevette un'attenzione favorevole. Ha viaggiato a Londra e in Corsica, e nel 1898, ha sposato Amélie Parayre, con la quale avrebbe avuto tre figli.

Periodo di svolta

Alla fine del 20 ° secolo, Matisse era stato sottoposto all'influenza più progressiva di Georges Seurat e Paul Signac, che dipingevano in un & # x201C; Pointillist & # x201D; stile con piccoli punti di colore anziché pennellate piene. Smise di esporre al Salon ufficiale e iniziò a presentare la sua arte al Salon des Indépendants più progressivo nel 1901. Nel 1904, fece la sua prima mostra personale alla galleria del rivenditore Ambroise Vollard.

Matisse ebbe una grande svolta creativa nel 1904 e nel 1905. Una visita a Saint-Tropez, nel sud della Francia, lo ispirò a dipingere tele luminose e chiazzate come Lusso, calma e voluttà (1904-05) e un'estate nel villaggio mediterraneo di Collioure produsse le sue opere principali Finestra aperta e Donna con cappello nel 1905. Espone entrambi i dipinti nel Salon del 1905 d & # x2019; mostra di Automne a Parigi. In una recensione della mostra, un critico d'arte contemporanea ha menzionato le immagini audaci e distorte dipinte da alcuni artisti che ha soprannominato & # x201C;fauves,& # X201D; o & # x201C; bestie selvatiche. & # x201D;

Dipingendo nello stile che divenne noto come Fauvismo, Matisse continuò a enfatizzare il potere emotivo di linee sinuose, pennellate forti e colori acidi e brillanti in opere come La gioia della vita, una grande composizione di nudi femminili in un paesaggio. Come gran parte del lavoro maturo di Matisse, questa scena ha catturato uno stato d'animo piuttosto che cercare semplicemente di rappresentare il mondo in modo realistico.

Nel primo decennio del secolo, Matisse realizzò anche sculture e disegni a volte legati ai suoi dipinti, ripetendo sempre e semplificando le sue forme alla loro essenza.

Successo e fama

Dopo aver trovato il suo stile, Matisse ebbe un maggior successo. È stato in grado di viaggiare in Italia, Germania, Spagna e Nord Africa per ispirazione. Ha comprato un grande studio in un sobborgo di Parigi e ha firmato un contratto con i prestigiosi commercianti d'arte della Galerie Bernheim-Jeune a Parigi. La sua arte fu acquistata da importanti collezionisti come Gertrude Stein a Parigi e l'uomo d'affari russo Sergei I. Shchukin, che commissionò l'importante coppia di dipinti di Matisse Dance I e Musica.

Nelle sue opere degli anni '10 e '20, Matisse ha continuato a deliziare e sorprendere i suoi spettatori con i suoi elementi distintivi di colori saturi, spazio pittorico appiattito, dettagli limitati e contorni forti. Alcune opere, come Lezione di pianoforte (1916), esplorò le strutture e la geometria del cubismo, il movimento fu aperto dalla rivale permanente di Matisse Pablo Picasso. Eppure, nonostante il suo approccio radicale al colore e alla forma, i soggetti di Matisse erano spesso tradizionali: scene del suo studio (tra cui The Red Studio del 1911), ritratti di amici e familiari, composizioni di figure in stanze o paesaggi.

Nel 1917 Matisse iniziò a trascorrere gli inverni nel Mediterraneo e nel 1921 si trasferì nella città di Nizza, sulla Costa Azzurra. Dal 1918 al 1930, dipinge più frequentemente nudi femminili in ambienti accuratamente allestiti nel suo studio, facendo uso di luci calde e sfondi modellati. In questi anni ha anche lavorato molto nella stampa.

Il primo libro accademico su Matisse fu pubblicato nel 1920, segnando la sua importanza nella storia dell'arte moderna in quanto ancora in corso.

Anni successivi e morte

Nella sua carriera successiva, Matisse ricevette diverse commissioni importanti, come un murale per la galleria d'arte del collezionista Dr. Albert Barnes della Pennsylvania, intitolato Dance II, nel 1931-33. Ha anche disegnato illustrazioni di libri per una serie di raccolte di poesie in edizione limitata.

Dopo l'intervento chirurgico nel 1941, Matisse fu spesso costretto a letto; tuttavia, ha continuato a lavorare da un letto nel suo studio. Se necessario, disegnava con una matita o carbone attaccato all'estremità di un lungo palo che gli permetteva di raggiungere la carta o la tela. Il suo lavoro tardivo fu sperimentale e vibrante come le sue scoperte artistiche precedenti. Comprendeva il suo libro del 1947 Jazz, che ha messo i suoi pensieri sulla vita e l'arte fianco a fianco con vivaci immagini di ritagli di carta colorata. Questo progetto lo ha portato a escogitare opere che fossero ritagli da soli, in particolare diverse serie di figure umane espressamente sagomate tagliate da carta blu brillante e incollate su fogli di sfondo delle dimensioni di una parete (come Piscina, 1952).

In uno dei suoi progetti finali, Matisse creò un intero programma di decorazioni per la Cappella del Rosario a Vence (1948-51), una città vicino a Nizza, progettando vetrate, affreschi, arredi e persino paramenti sacri per la chiesa & # x2019; s sacerdoti.

Matisse morì il 3 novembre 1954, a 84 anni, a Nizza. Fu sepolto nella vicina Cimiez. È ancora considerato uno degli artisti più innovativi e influenti del 20 ° secolo.