Biografia di José Clemente Orozco

Chi era José Clemente Orozco?

Il muralista messicano José Clemente Orozco ha creato dipinti impressionanti e realistici. Un prodotto della rivoluzione messicana, ha superato la povertà e alla fine ha viaggiato negli Stati Uniti e in Europa per dipingere affreschi per le principali istituzioni. Un uomo dalla visione ineguagliabile, oltre che per la sorprendente contraddizione, morì di scompenso cardiaco all'età di 65 anni.

Primi anni di vita

Nato in Messico nel 1883, José Clemente Orozco è cresciuto a Zapotlán el Grande, una piccola città del Messico nella regione sud-occidentale di Jalisco. Quando era ancora un ragazzo, i genitori di Orozco si trasferirono a Città del Messico nella speranza di fare una vita migliore per i loro tre figli. Suo padre, Ireneo, era un uomo d'affari e sua madre, Maria Rosa, lavorava come casalinga e talvolta cantava per un reddito extra. Nonostante i suoi genitori & # x2019; sforzi, hanno vissuto spesso ai margini della povertà. La rivoluzione messicana si stava riscaldando ed essendo un bambino molto sensibile, Orozco iniziò a notare le molte difficoltà che le persone intorno a lui affrontavano. Mentre andava a scuola, ha assistito al vignettista messicano José Guadalupe Posada che lavorava in una vetrina aperta. I dipinti politicamente impegnati di Posada non solo hanno incuriosito Orozco, ma hanno anche risvegliato la sua prima comprensione dell'arte come potente espressione di rivolta politica.

Anni dell'adolescenza e lesioni

All'età di 15 anni, Orozco lasciò la città e viaggiò in campagna. I suoi genitori lo mandarono via per studiare ingegneria agraria, una professione che aveva ben poco interesse a perseguire. Mentre a scuola, ha contratto la febbre reumatica. Suo padre morì di tifo poco dopo il suo ritorno a casa. Forse Orozco alla fine si sentì libero di perseguire la sua vera passione, perché quasi immediatamente iniziò a frequentare corsi d'arte alla San Carlos Academy. Per sostenere sua madre, ha anche svolto piccoli lavori, prima come disegnatore per uno studio di architettura, e poi come pittore post mortem, ritratti a mano dei morti.

Intorno al tempo Orozco divenne sicuro di perseguire una carriera nell'arte, la tragedia colpì. Mentre mescolava sostanze chimiche per realizzare fuochi d'artificio per celebrare la festa dell'indipendenza del Messico nel 1904, creò un'esplosione accidentale che gli ferì il braccio e il polso sinistro. A causa delle festività nazionali, un medico non lo vedeva da diversi giorni. Quando fu visto, la cancrena aveva preso il sopravvento ed era necessario amputare l'intera mano sinistra. Mentre guariva, la Rivoluzione messicana era eminente nelle menti di tutti, e la sofferenza personale che Orozco sperimentava si rispecchiava nel crescente conflitto politico che accadeva intorno a lui.

Inizio della carriera e prima mostra personale

Per i successivi anni, Orozco ha lavorato, lavorando per un periodo come caricaturista per un giornale indipendente di opposizione. Anche dopo aver finalmente ottenuto la sua prima mostra personale, intitolata & # x201C; The House of Tears, & # x201D; uno sguardo alla vita delle donne che lavorano nel quartiere a luci rosse della città, Orozco si ritrovò a dipingere bambole Kewpie per pagare l'affitto. Date le sue lotte, non sorprende che i suoi dipinti pullulassero di complessità sociali. Nel 1922, Orozco iniziò a creare murales. L'impulso originale per questo lavoro fu una campagna di alfabetizzazione innovativa messa in atto dal nuovo governo rivoluzionario del Messico. L'idea era di dipingere murales su edifici pubblici come metodo per trasmettere i loro messaggi sulla campagna. Lo ha fatto solo per un breve periodo, ma il mezzo di pittura murale è rimasto bloccato. Alla fine Orozco divenne noto come uno dei tre & # x201C; Muralisti messicani. & # X201D; Gli altri due erano i suoi contemporanei, Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros. Nel corso del tempo, il lavoro di Orozco è stato riconosciuto in modo univoco e si è distinto da Rivera, Siqueiros e # x2019; per la sua intensità e attenzione alla sofferenza umana. Le sue vaste scene hanno illustrato le vite e le lotte dei contadini e della gente della classe operaia.

Orozco sposò Margarita Valladares nel 1923 e ebbero tre figli. Nel 1927, dopo anni di lavoro come artista non apprezzato in Messico, Orozco lasciò la sua famiglia e si trasferì negli Stati Uniti. Ha trascorso un totale di 10 anni in America, durante i quali ha assistito al crollo finanziario del 1929. Il suo primo murale negli Stati Uniti è stato creato per il Pomona College di Claremont, in California. Ha anche ideato grandi opere per la New School for Social Research, il Dartmouth College e il Museum of Modern Art. Uno dei suoi murales più famosi è The Epic of American Civilization, ospitato nel Dartmouth College nel New Hampshire. Ci sono voluti due anni per completare, è composto da 24 pannelli ed è quasi 3.200 piedi quadrati.

Quadri: 'Il popolo e i suoi leader' e 'Bombardiere da immersione'

Nel 1934, Orozco tornò dalla moglie e dal paese. Ora stabilito e molto rispettato, è stato invitato a dipingere nel Palazzo del Governo a Guadalajara. L'affresco principale rinvenuto nei soffitti a volta è intitolato Il popolo e i suoi leader. Orozco, ora sulla metà degli anni Cinquanta, dipinse poi quello che sarebbe diventato considerato un capolavoro, gli affreschi trovati all'interno di Guadalajara, Hospicio Cabañas, patrimonio mondiale dell'UNESCO e uno dei più antichi complessi ospedalieri dell'America Latina. L'opera, che divenne nota come & # x201C; Sistine Chapel of the Americas, & # x201D; è un panorama della storia del Messico, dai tempi pre-ispanici, comprese le scene delle prime civiltà indiane, attraverso la Rivoluzione messicana, che descrive come una società avvolta dalle fiamme. Nel 1940, il Museum of Modern Art di New York City gli commissionò la creazione del fulcro della sua mostra & # x201C; Twenty Centuries of Mexican Art. & # X201D; I suoi contributi inclusi Bombardiere da immersione e Serbatoio, entrambi i commenti sull'imminente Seconda Guerra Mondiale.

In questo periodo, Orozco incontrò Gloria Campobello, la prima ballerina del balletto di Città del Messico. Nel giro di tre anni lasciò sua moglie Margarita per vivere con Gloria a New York City. L'affare, tuttavia, è terminato quasi rapidamente come è iniziato. Nel 1946, Campobello lo lasciò e Orozco tornò in Messico per vivere da solo. Nel 1947, l'autore americano John Steinbeck chiese a Orozco di illustrare il suo libro La perla. Un anno dopo, Orozco fu invitato a dipingere il suo unico murale all'aperto, Allegoria della nazione, presso il National Teachers College del Messico. Il lavoro è stato fotografato e presentato in Vita rivista.

Nell'autunno del 1949, Orozco completò il suo ultimo affresco. Il 7 settembre morì nel sonno per l'insufficienza cardiaca all'età di 65 anni. Durante gli anni '60 e '70, fu salutato come un maestro della condizione umana, un artista abbastanza coraggioso da tagliare le bugie che una nazione racconta alla sua gente. Come ha insistito Orozco, & # x201C; Pittura & # x2026; persuade il cuore. & # X201D;