Biografia di Keith Haring

Sinossi

L'artista Keith Haring è nato il 4 maggio 1958 a Reading, in Pennsylvania. Si trasferisce a New York City nel 1978 e inizia a usare la città come tela, realizzando disegni a gesso nelle stazioni della metropolitana. La sua arte è stata finalmente vista ovunque da murales pubblici e locali notturni a gallerie e musei di tutto il mondo. Era anche noto per il suo attivismo nel promuovere la consapevolezza sull'AIDS. Morì per complicazioni legate all'AIDS il 16 febbraio 1990, a 31 anni.

Primi anni di vita

Keith Haring è nato il 4 maggio 1958 a Reading, in Pennsylvania. I suoi genitori, Allen e Joan Haring, allevarono Haring e le sue tre sorelle a Kutztown, in Pennsylvania. Da bambino, Haring era affascinato dall'arte cartoon di Walt Disney e Charles Schultz e dalle illustrazioni del dottor Seuss. Trascorse molte ore a disegnare con suo padre, un ingegnere il cui hobby era il fumetto. Dopo essersi diplomato al liceo nel 1976, Haring ha frequentato brevemente la Ivy School of Professional Art di Pittsburgh, abbandonando dopo due semestri. Nel 1978, decide di tornare a scuola, trasferendosi a New York City per iscriversi alla School of Visual Arts.

Opere d'arte in anticipo

Quando Haring arrivò a New York, ospitò una fiorente scena artistica underground. Haring fece amicizia con altri artisti emergenti come Jean-Michel Basquiat e Kenny Scharf, che condividevano il suo interesse per l'arte dei graffiti colorata e trasgressiva della città'strade di s. Haring e questi altri artisti hanno organizzato mostre in discoteche del centro e in altri luoghi alternativi, dove arte, musica e moda si sono riuniti in un mix dinamico.

Oltre ai club, Haring iniziò a usare la città come tela. In sella alla metropolitana, notò i rettangoli di carta nera dei pannelli pubblicitari vuoti sui muri delle stazioni; usando il gesso bianco, ha iniziato a riempire questi pannelli neri con immagini semplici e disegnate rapidamente. Le sue immagini distintive includevano figure danzanti, un "bambino raggiante" (un bambino strisciante che emetteva raggi di luce), un cane che abbaiava, un disco volante, grandi cuori e figure con televisori per le teste. Questi disegni di graffiti hanno attirato l'attenzione dei pendolari di New York e delle autorità cittadine: Haring è stato arrestato per atti di vandalismo in numerose occasioni.

Successo e consensi

Presto Haring iniziò ad applicare le sue immagini universalmente riconoscibili a disegni e dipinti indipendenti. L'energia e l'ottimismo della sua arte, con le sue linee audaci e i colori vivaci, lo hanno reso popolare con un vasto pubblico. Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1981, presso il Westbeth Painters Space di Manhattan. Nel 1982 inizia a mostrare la sua arte alla Tony Shafrazi Gallery, che lo rappresenterà per il resto della sua carriera. Durante gli anni '80, Haring'Le sue opere sono state esposte ampiamente sia negli Stati Uniti che a livello internazionale. Ha anche collaborato con altri artisti e artisti, tra cui Andy Warhol, Grace Jones e William S. Burroughs.

Volendo sempre rendere la sua arte più accessibile, Haring aprì un negozio al dettaglio chiamato Pop Shop a New York City's quartiere SoHo nel 1986; il negozio vendeva poster, magliette e altri articoli convenienti con Haring'disegni firmati s. Nel breve arco della sua carriera, l'artista ha completato oltre 50 opere pubbliche, tra cui il murale antidroga Crack is Wack in un parco giochi di Harlem e un cartellone animato e illuminato della sua immagine di "bambino raggiante" per New York's Times Square. Ha anche ospitato numerosi seminari d'arte per bambini.

Nel 1988 ad Haring fu diagnosticato l'AIDS. L'anno seguente, ha creato la Keith Haring Foundation per sostenere i bambini'programmi e organizzazioni dedicati alla sensibilizzazione sull'AIDS.

Morte ed eredità

Keith Haring è morto a New York il 16 febbraio 1990, per complicazioni legate all'AIDS. Aveva 31 anni. La sua arte è ancora esposta in tutto il mondo e molte delle sue opere sono di proprietà di prestigiosi musei, tra cui l'Art Institute di Chicago, il Museum of Modern Art di New York City e il Centre Georges Pompidou di Parigi, Francia. Haring'L'arte, con il suo stile ingannevolmente semplice e i suoi temi più profondi di amore, morte, guerra e armonia sociale, continua a fare appello fortemente agli spettatori.