- Scott Jenkins
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Con i suoi ritmi house e disco, Madonna's "Vogue" da lei io'm Senza fiato (1990) è diventato uno dei più grandi successi della sua carriera. Oltre alla musica, la traccia'I testi di s hanno anche lasciato il posto alla nostalgia, tornando all'età d'oro di Hollywood, come evidente in Madonna's sezione rap rap nel ponte in cui cita un gruppo di icone culturali:
Greta Garbo e Monroe
Dietrich e DiMaggio
Marlon Brando, Jimmy Dean
Sulla copertina di una rivista
Grace Kelly; Harlow, Jean
Immagine di una regina di bellezza
Gene Kelly, Fred Astaire
Ginger Rogers, danza in onda
Avevano stile, avevano grazia
Rita Hayworth ha dato una buona faccia
Anche Lauren, Katherine, Lana
Bette Davis, ti vogliamo bene
Signore con un atteggiamento
Fellows che erano in vena
don'sto solo lì, lascia'ci arriva
Fatti una posa, lì's niente
Vogue, vogue
Insieme a un video musicale stilizzato in bianco e nero, che è stato notoriamente diretto da David Fincher, la Material Girl's omaggio agli anni 1920 e 1930 Hollywood è stata la perfezione assoluta per i suoi fan, che l'hanno aiutata a portare a casa tre MTV Video Music Awards nel 1990.
Per quelli di voi che vogliono voga in fondo alla memoria e apprendi alcune curiosità biografiche delle stelle in Madonna's rap, noi'ho compilato l'elenco per te
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Greta Garbo
Greta Garbo
Foto: Silver Screen Collection / Getty Images
L'attrice svedese-americana Greta Garbo è considerata una delle più grandi attrici femminili del cinema classico di Hollywood e la sua bellezza mozzafiato & # x2014; famosa per le sue lunghe sopracciglia sottili e gli occhi sensuali & # x2014; è solo un aspetto che l'ha resa una star. Durante gli anni '20 e '30, ha fatto una spruzzata con film muti come torrente (1926) e La carne e il diavolo (1926) e in seguito passò al cinema parlante, segnando grandi successi Annie Christie (1930), Mata Hari (1931), Grand Hotel (1932) e Camille (1936). In tutto Garbo ha realizzato 28 film nella sua carriera e ha ottenuto tre nomination all'Oscar & # x2014; in seguito ricevette un Oscar onorario nel 1954. Ferocemente privata, Garbo si ritirò dalla recitazione all'età di 35 anni e trascorse i suoi anni successivi come collezionista d'arte.
Marilyn Monroe
Marilyn Monroe
Foto: Collezione Donaldson / Michael Ochs Archives / Getty
Con i suoi capelli biondo platino, la voce e le curve affannose, Marilyn Monroe si è imposta come la bomba bionda inequivocabile e il simbolo del sesso per i secoli. La sua travagliata infanzia da orfana l'ha perseguitata per tutta la sua carriera nonostante abbia riscosso un enorme successo con film come I signori preferiscono le bionde (1953), Come sposare un milionario (1953), Il prurito di sette anni (1955) e A qualcuno piace caldo (1959). I suoi demoni interiori non cedettero, nonostante sposasse uomini di talento come Arthur Miller e Joe DiMaggio, che alla fine entrambi divorziarono. Mentre è in viaggio per fare una sorta di ritorno con il suo film finale Qualcosa's Devo dare, Monroe fu trovata morta nella sua casa di Brentwood a causa di un apparente sovradosaggio da barbiturici all'età di 36 anni.
Marlene Dietrich
Marlene Dietrich
Foto: Eugene Robert Richee / John Kobal Foundation / Getty Images
Come una delle attrici di Hollywood più pagate del suo tempo, Marlene Dietrich ha avuto una carriera duratura che è durata sette decenni, grazie alla sua straordinaria capacità di reinventarsi. Durante gli anni 1920, l'attrice tedesca era un'attrice cinematografica muta molto ricercata, e alla fine passò a parlare di film come Marocco (1930), Shanghai Express (1932) e Desiderio (1936). Era un appuntamento da celebrità durante la seconda guerra mondiale e iniziò una carriera di due decenni come performer di spettacoli dal vivo a partire dagli anni '50. Al di fuori delle sue opere cinematografiche, Dietrich era un'appassionata umanitaria, sostenendo i diritti degli esiliati tedeschi e francesi durante la guerra.
Joe DiMaggio
Joe DiMaggio e Marilyn Monroe
Foto: Getty Images
& # x2028; Durante il suo mandato di 13 anni nella Major League Baseball, Joe DiMaggio era uno yankee di New York fino in fondo. Come centrocampista, tre volte MVP e nove volte campione delle World Series, DiMaggio è lodato come uno dei migliori giocatori nella storia del baseball. Nel 1955 divenne una Base of Famer da baseball ed è anche ricordato per la sua duratura devozione all'ex moglie Marilyn Monroe. La coppia si sposò nel gennaio del 1954, che fu salutato "il matrimonio del secolo". Il sindacato è durato meno di un anno (nonostante un corteggiamento di 18 mesi), ma sono rimasti amici intimi. Secondo quanto riferito, DiMaggio aveva consegnato rose nella sua cripta tre volte alla settimana per 20 anni.
Marlon Brando
Marlon Brando
Foto: Serge Balkin / Condé Nast via Getty Image
Marlon Brando potrebbe essere stato conosciuto per il suo aspetto straordinariamente bello nella sua giovinezza e in seguito, per la sua indulgenza personale in se stesso, ma il suo status professionale come uno dei più grandi attori del 20 ° secolo rimane solidamente intatto. I suoi ruoli in film memorabili come Un desiderio chiamato tram (1951), Sul lungomare (1954) e Il Padrino (1972) & # x2014; gli ultimi due dei quali ha ricevuto gli Oscar per & # x2014; ha cambiato il panorama culturale del cinema. Con ulteriori successi di successo come L'ultimo tango a Parigi (1972) e Apocalisse ora (1979), Brando si assicurò il ruolo di uno degli attori più pagati della sua epoca e un maestro del suo mestiere.
James Dean
James Dean
Foto: Michael Ochs Archives / Getty Images
James Dean ha realizzato solo tre film nella sua breve carriera & # x2014; Ribelle senza un motivo (1955), Est dell'Eden (1955) e Gigante (1956) & # x2014; eppure era già diventato una forza a Hollywood. Attraverso i suoi personaggi' modi meditabondi e disposizioni estranee, Dean divenne un simbolo della sua generazione, ma lui'non ho mai avuto l'opportunità di esplorare ulteriormente i suoi doni artistici. Quando Dean non lo era'recitando, era un pilota professionista. A soli 24 anni, la sua vita è stata interrotta in un incidente stradale ad alta velocità su un'autostrada della California, quando uno studente di Cal Poly si è scontrato con Dean'veicolo di s. Dean è stato ucciso immediatamente.
Grace Kelly
Grace Kelly
Foto: Keystone / Getty Images
La sua carriera a Hollywood potrebbe essere stata di breve durata, ma Grace Kelly è classificata come una delle migliori attrici del cinema classico. Kelly ha girato la testa a partire dal 1953 con il film Mogambo e divenne una star The Country Girl (1954), guadagnandosi un Oscar come migliore attrice. Seguirono altri successi al botteghino, tra cui film diretti da Alfred Hitchcock Comporre M per omicidio (1954), Lunotto (1954) e Per catturare un ladro (1955) con Cary Grant. Ma a 26 anni, Kelly era pronta a dire addio a Hollywood e ad abbracciare la vita reale come la Principessa Grace di Monaco attraverso il suo matrimonio con il Principe Ranieri III. Dopo aver avuto tre figli con il principe e aver prestato servizio per decenni nel suo paese di adozione, la Principessa Grace morì per un incidente d'auto a 52 anni.
Jean Harlow
Jean Harlow
Foto: Getty Images
Soprannominato il "Blonde Bombshell", Jean Harlow era una delle più grandi star e sex symbol del cinema hollywoodiano degli anni '30. (Fatto divertente: Howard Hughes ha offerto $ 10.000 a qualsiasi stilista che potesse duplicare il colore di Harlow's capelli biondo platino, ma non ho mai trovato nessuno che potesse farlo con successo.) Il suo ruolo in Inferno's Angeli (1930) ha aiutato a dimostrare la sua bancabilità, e l'ha seguita con una serie di film di successo come Polvere rossa (1932), Donna dai capelli rossi (1932), Cena alle otto (1933), spericolato (1935) e Suzy (1936). Eppure, nonostante Harlow'Per la sua carriera rapida e di successo, la sua stella non sarebbe bruciata a lungo. A soli 26 anni, morì inaspettatamente per insufficienza renale.
Gene Kelly
Gene Kelly
Foto: Alfred Eisenstaedt / Time & Life Pictures / Getty Images
Il musical del film non sarebbe più stato lo stesso dopo che l'attore e coreografo Gene Kelly ci avesse ballato. Il nativo di Pittsburgh'La classica tecnica di balletto combinata con il suo stile atletico e il suo bell'aspetto incantavano gli spettatori' cuori e ha offerto loro un capolavoro visivo che non avevano mai visto prima. Utilizzando angolazioni uniche della telecamera e audaci movimenti di massa nella sua narrazione musicale, Kelly è meglio conosciuto per le sue esibizioni in Un americano a Parigi (1951), Ancore Aweigh (1945) e soprattutto, Singin' nella pioggia (1952). Il suo contributo all'industria gli è valso un Oscar Honorary Award nel 1952.
Fred astaire
Fred astaire
Foto: Fondazione John Kobal / Archivio Hulton / Getty Images
Come omaggio al suo predecessore, Gene Kelly una volta disse che "la storia della danza nel cinema inizia con Astaire". Con una carriera che dura da quasi otto decenni, Fred Astaire è considerato il ballerino più importante nella storia del cinema. Conosciuto per essere leggero sui suoi piedi, è ampiamente ricordato per il suo abbinamento sullo schermo con Ginger Rogers. La coppia ha recitato in film come Cappello a cilindro (1935), Swing Time (1936) e Spensierato (1938). Rogers lo ha definito "il miglior partner che qualcuno possa mai avere". Artista di talento, Astaire era anche cantante, coreografo e personaggio televisivo.
Ginger Rogers
Ginger Rogers
Foto: Silver Screen Collection / Getty Images
"Certo che [Astaire] è stato grandioso, ma don'dimentica che Ginger Rogers ha fatto tutto ciò che ha fatto ... all'indietro e con i tacchi alti ", ha detto una didascalia di Bob Thaves' Frank ed Ernest disegnano cartoni animati nel 1982. Nella sua prolifica carriera, Rogers ha realizzato oltre 70 film, tra cui Cappello a cilindro, Swing Time, Il divorzio gay, e 42nd Street. Ha anche ballato negli anni '30 con Fred Astaire e ha contribuito a reinventare il musical del film. In seguito sarebbe diventata una delle migliori attrici degli anni '40, guadagnandosi un Oscar per la migliore attrice per il suo ruolo in Kitty Foyle. Ha anche recitato in un'altra icona di "Vogue" in Marilyn Monroe Scimmia (1952).
Rita Hayworth
Rita Hayworth
Foto: Donaldson Collection / Michael Ochs Archives / Getty Images
Ballerina di professione con un look sorprendente, Rita Hayworth era conosciuta come "The Love Goddess" per il suo sensuale carisma sullo schermo. È stata una delle più grandi estrazioni al botteghino e pin-up degli anni '40 ed è famosa per il suo film Gilda (1946) ma è anche celebre per la sua collaborazione con Gene Kelly nel musical Ragazza copertina (1944). Ballerina allenata, la sua carriera si è conclusa con Ralph Nelson'S L'ira di Dio (1972). Hayworth è morto di Alzheimer'la malattia del 1987, che all'epoca non era molto conosciuta, ma quando la sua malattia fu resa pubblica, contribuì ad aumentare la consapevolezza.
Lauren Bacall
Lauren Bacall
Foto: Scotty Welbourne / John Kobal Foundation / Getty Images
Lauren Bacall'la sua voce fumosa e gli occhi di gatto l'hanno resa irresistibile sul grande schermo e il pubblico l'ha presa immediatamente quando ha fatto il suo debutto cinematografico come protagonista femminile Avere e non avere (1946), interpretato dal suo futuro marito Humphrey Bogart. Bacall avrebbe continuato a girare numerosi film di successo tra cui Key Largo (1948), Come sposare un milionario (1953), Progettare le donne (1957) e Assassinio sull'Orient Express (1976). Passerebbe con successo dallo schermo al palcoscenico, vincendo due Tonys per le sue esibizioni a Broadway Applausi (1970) e Donna dell'anno (1981). Nel 1996 avrebbe ottenuto una nomination all'Oscar per il suo ruolo in Lo specchio ha due facce.
Katharine Hepburn
Katharine Hepburn
Foto: Clarence Sinclair Bull / John Kobal Foundation / Getty Images
Classificata come la migliore attrice del cinema classico di Hollywood, Katharine Hepburn ha avuto una carriera durata sei decenni e ha vinto un record di quattro Oscar nella categoria Miglior attrice. I suoi lineamenti definiti, così come il suo atteggiamento indipendente non convenzionale, hanno migliorato la forza che trasudava nei suoi ruoli sul palco e sullo schermo. I film di successo includono Gloria mattutina (1933) e La storia di Filadelfia (1940), l'ultimo dei quali ha contribuito personalmente ad adattarsi al cinema per far risorgere la sua carriera. Sempre perfezionando la sua arte, Hepburn si è sfidata nei suoi ultimi anni, recitando in film pluripremiati come La regina africana (1951), Indovina chi's Venendo a cena (1967) e Sul laghetto d'oro (1981). Hepburn ha continuato ad agire fino alla fine degli anni '80. È morta a 96 anni.
Lana Turner
Lana Turner
Foto: Eric Carpenter / John Kobal Foundation / Getty Images
Ancora al liceo, Lana Turner fu notoriamente scoperto in un negozio di malto di Hollywood quando le stelle bussarono. Firmato alla MGM, alla fine divenne lo studio'la più grande star femminile negli anni '40 e, a un certo punto, la donna più pagata in America. Con una carriera che si è protratta per cinque decenni, Turner è stato considerato un sex symbol e un'attrice di talento, con Il postino suona sempre due volte (1946) consolidando la sua capacità di recitare in ruoli drammatici. Altri film includono Il cattivo e il bello (1952), Peyton Place (1957), Imitazione della vita (1959) e Madame X (1966). tornitore'la vita personale ha portato anche interesse pubblico; la glamme femme fatale si è rivelata una sposa seriale, sposandosi sette volte.
Bette Davis
Bette Davis
Foto: Silver Screen Collection / Getty Images
Katharine Hepburn può essere classificata come American Film Institute'la più grande attrice del cinema classico di Hollywood, ma Bette Davis arriva al secondo posto & # x2014; ed esso's non perché ha giocato secondo le regole. Conosciuta per la sua natura intensa e forte, per il suo fumo di catena e la voce nervosa, Davis era una perfezionista quando si trattava del suo lavoro. Salutato per le sue esibizioni in Pericoloso (1935) e arpia (1938), entrambi i quali hanno vinto i suoi Oscar per la migliore attrice, Davis è anche ricordata per i suoi ruoli in Dark Victory (1939) e Tutto su Eva (1950). Nel 1941 divenne la prima presidente femminile dell'Accademia delle Arti e delle scienze cinematografiche e prima che la sua carriera finisse, accumulò oltre 100 crediti cinematografici, televisivi e teatrali a suo nome.
Eudie Pak è un editore / scrittore di New York City.
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