Biografia di Miles Davis

Il vincitore del Grammy Award Miles Davis è stato una forza importante nel mondo del jazz, sia come trombettista che come capofila.

Chi era Miles Davis? 

Strumentale nello sviluppo del jazz, Miles Davis è considerato uno dei migliori musicisti della sua epoca. Nato in Illinois nel 1926, ha viaggiato a New York City a 18 anni per dedicarsi alla musica. 

Nel corso della sua vita, è stato al timone di un concetto mutevole di jazz. Vincitore di otto premi Grammy, Miles Davis è morto nel 1991 per problemi respiratori a Santa Monica, in California.

Primi anni di vita

Figlio di un prospero chirurgo dentale e insegnante di musica, Miles Davis è nato Miles Dewey Davis III il 26 maggio 1926, ad Alton, nell'Illinois. Davis è cresciuto in una famiglia di classe media solidale, dove è stato introdotto da suo padre alla tromba all'età di 13 anni. 

Davis ha rapidamente sviluppato un talento per suonare la tromba sotto la guida privata di Elwood Buchanan, un amico di suo padre che dirigeva una scuola di musica. Buchanan ha enfatizzato il suono della tromba senza vibrato, che era in contrasto con lo stile comune usato dai trombettieri come Louis Armstrong, e che avrebbe influenzato e aiutato a sviluppare lo stile Miles Davis.

Davis ha suonato professionalmente al liceo. Quando aveva 17 anni, Davis fu invitato da Dizzy Gillespie e Charlie Parker a unirsi a loro sul palco quando i famosi musicisti si resero conto che avevano bisogno di un trombettista per sostituire un malato compagno di band. 

Poco dopo, nel 1944, Davis lasciò l'Illinois per New York City, dove presto si sarebbe iscritto alla Juilliard School (conosciuta all'epoca come Institute of Musical Art).

Mentre frequentava i corsi di Juilliard, Davis cercò Charlie Parker e, dopo che Parker si unì a lui, iniziò a suonare nei night club di Harlem. Durante i concerti, ha incontrato diversi musicisti con cui alla fine avrebbe suonato e avrebbe costituito la base per bebop, uno stile veloce e improvvisato di strumentale jazz che ha definito l'era del jazz moderno.

Nascita del freddo

Nel 1945, Miles Davis viene eletto, con suo padre'il permesso di abbandonare Juilliard e diventare un musicista jazz a tempo pieno. All'epoca membro del Quintetto di Charlie Parker, Davis fece la sua prima registrazione come capofila nel 1946 con il Miles Davis Sextet. 

Tra il 1945 e il 1948, Davis e Parker registrarono continuamente. Fu durante questo periodo che Davis lavorò allo sviluppo dello stile di improvvisazione che definì la sua tromba.

Nel 1949, Davis formò una band di nove pezzi con aggiunte non comuni, come il corno francese, il trombone e la tuba. Ha pubblicato una serie di singoli che in seguito sarebbero stati considerati un contributo significativo al jazz moderno. Sono stati successivamente rilasciati come parte dell'album Nascita del freddo.

All'inizio degli anni '50, Davis divenne dipendente dall'eroina. Mentre era ancora in grado di registrare, è stato un periodo difficile per il musicista e le sue esibizioni sono state casuali. Davis ha superato la sua dipendenza nel 1954, più o meno nello stesso periodo in cui la sua esibizione di "'Round Midnight "al Newport Jazz Festival gli è valso un contratto discografico con la Columbia Records. Lì ha anche creato una band permanente, composta da John Coltrane, Paul Chambers e Red Garland.

Tipo di blu

Davis ha registrato diversi album con il suo sestetto negli anni '50, incluso Porgy e Bess e Tipo di blu, il suo ultimo album del decennio, pubblicato nel 1959. Ora considerato uno dei più grandi album jazz mai registrati, Tipo di blu è accreditato come l'album jazz più venduto di tutti i tempi, vendendo oltre 2 milioni di copie.

Davis ha continuato ad avere successo negli anni '60. La sua band si è trasformata nel tempo, in gran parte a causa di nuovi membri della band e cambiamenti di stile. I vari membri della sua band sono diventati alcuni dei musicisti più influenti dell'era della fusione jazz. Questi includevano Wayne Shorter e Joe Zawinul (bollettino meteorologico), Chick Corea (Return to Forever) e John McLaughlin e Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra).

Bitches Brew

Lo sviluppo della fusione jazz è stato influenzato da artisti come Jimi Hendrix e Sly and the Family Stone, che riflettono la "fusione" tra jazz e rock. L'album Bitches Brew, registrato poche settimane dopo il Woodstock Music Festival del 1969, ha posto le basi per il movimento della fusione jazz da seguire. 

Bitches Brew divenne presto un album più venduto. Di conseguenza, Davis è apparso sulla copertina di Rolling Stone magazine & # x2014; diventando il primo artista jazz ad essere così riconosciuto. 

Per i suoi fan più tradizionali, questo cambio di stile non è stato il benvenuto, ma esemplifica Davis'la capacità di sperimentare e spingere i limiti del proprio stile musicale.

Rinomato musicista jazz: anni '70 -'80

Nel 1975, Davis fu nuovamente attratto dall'abuso di droghe, diventando dipendente da alcol e cocaina e successivamente prendendo una pausa di cinque anni dalla sua carriera. Nel 1979, conobbe Cicely Tyson, un'attrice americana, che lo aiutò a superare la sua dipendenza da cocaina. Lui e Tyson si sposarono nel 1981.

Dal 1979 al 1981, Davis ha lavorato alle registrazioni che sono culminate con l'uscita dell'album L'uomo con il corno, che ha registrato vendite costanti ma non lo era'ben accolto dalla critica. 

 Davis ha trascorso gli anni '80 continuando a sperimentare stili diversi. Ha interpretato le canzoni rese popolari da Michael Jackson ("Human Nature") e Cyndi Lauper ("Time After Time") nel suo album voi'ri in arresto, rilasciato nel 1985.

Fu in questo periodo che Davis sviluppò una faida con il collega trombettista Wynton Marsalis. Marsalis ha criticato pubblicamente Davis's opera nel jazz fusion, sostenendo che non lo era't "vero" jazz. 

Successivamente, quando Marsalis ha tentato di unirsi a Davis sul palco senza invito al Vancouver International Jazz Festival nel 1986, Davis ha chiesto di lasciare il palco, usando un linguaggio forte. Fino ad oggi, il litigio tra i musicisti è stato accreditato per aver reso famoso il Festival Internazionale del Jazz.

tutu

Davis si è reinventato di nuovo nel 1986 con l'uscita di tutu. Incorporando sintetizzatori, loop di batteria e campioni, l'album è stato ben accolto e ha ottenuto un altro Grammy Award a Davis. 

Questo è stato seguito dal rilascio di Aura, un album che Davis aveva creato nel 1985 in omaggio alla "aura" di Miles Davis, ma non lo era'rilasciato fino al 1989. Davis ha vinto un altro Grammy per questo progetto.

Morte ed eredità

In onore del suo corpus di lavoro, nel 1990, Miles Davis ha ricevuto un Lammetime Achievement Grammy Award. Nel 1991, ha suonato con Quincy Jones al Montreux Jazz Festival. I due hanno eseguito una retrospettiva di Davis'I primi lavori, alcuni dei quali non suonava in pubblico da più di 20 anni.

Più tardi nello stesso anno, il 28 settembre 1991, Davis cedette alla polmonite e all'insufficienza respiratoria, morendo all'età di 65 anni. 

Opportunamente, la sua registrazione con Quincy Jones avrebbe portato a Miles Davis il suo ultimo Grammy, assegnato postumo nel 1993. L'onore era solo un altro testamento per il musicista's influenza profonda e duratura sul jazz.