Biografia di Roy Lichtenstein

Sinossi

L'artista americano Roy Lichtenstein è nato a New York City il 27 ottobre 1923, ed è cresciuto a Manhattan's Upper West Side. Negli anni '60, Lichtenstein divenne una figura di spicco del nuovo movimento Pop Art. Ispirato da pubblicità e fumetti, Lichtenstein's opere luminose e grafiche hanno parodiato la cultura popolare americana e il mondo dell'arte stesso. Muore a New York City il 29 settembre 1997.

Nei primi anni

Roy Fox Lichtenstein è nato il 27 ottobre 1923 a New York City, figlio di Milton Lichtenstein, uno sviluppatore immobiliare di successo, e Beatrice Werner Lichtenstein. Da ragazzo cresce a Manhattan'Nell'Upper West Side, Lichtenstein aveva una passione sia per la scienza che per i fumetti. Nella sua adolescenza, si interessò all'arte. Ha preso lezioni di acquerello alla Parsons School of Design nel 1937, e ha preso lezioni alla Art Students League nel 1940, studiando con il pittore realista americano Reginald Marsh.

Dopo essersi laureato alla Franklin School for Boys di Manhattan nel 1940, Lichtenstein ha frequentato la Ohio State University a Columbus, Ohio. I suoi studi universitari furono interrotti nel 1943, quando fu redatto e inviato in Europa per la seconda guerra mondiale.

Dopo il servizio in tempo di guerra, Lichtenstein tornò nello stato dell'Ohio nel 1946 per terminare la laurea e il master's laurea & # x2014; entrambi nelle belle arti. Ha insegnato brevemente nello stato dell'Ohio prima di trasferirsi a Cleveland e lavorare come designer di vetrine per un grande magazzino, un designer industriale e un istruttore di arte commerciale.

Successo commerciale e Pop Art

Alla fine degli anni '40, Lichtenstein espose le sue opere in gallerie a livello nazionale, tra cui Cleveland e New York City. Negli anni '50, ha spesso preso le sue materie artistiche dalla mitologia e dalla storia e dal folklore americani, e ha dipinto quelle materie in stili che rendevano omaggio all'arte precedente, dal 18 ° secolo attraverso il modernismo.

Lichtenstein iniziò a sperimentare diverse materie e metodi nei primi anni '60, mentre insegnava alla Rutgers University. Il suo nuovo lavoro è stato sia un commento sulla cultura popolare americana sia una reazione al recente successo della pittura espressionista astratta di artisti come Jackson Pollock e Willem de Kooning. Invece di dipingere quadri astratti, spesso senza soggetto come avevano fatto Pollock e altri, Lichtenstein prese le sue immagini direttamente dai fumetti e dalla pubblicità. Piuttosto che enfatizzare il suo processo di pittura e la sua vita interiore, emotiva nella sua arte, imitava le sue fonti prese in prestito fino a un processo di stencil dall'aspetto impersonale che imitava la stampa meccanica usata per l'arte commerciale.

Lichtenstein'l'opera più famosa di questo periodo è "Whaam!", che ha dipinto nel 1963, usando un pannello di fumetti tratto da un numero del 1962 di DC Comics' Uomini di guerra americani come sua ispirazione. Altre opere degli anni '60 presentavano personaggi dei cartoni animati come Topolino e Paperino e pubblicità per cibo e prodotti per la casa. Ha creato un murale su larga scala di una giovane donna che ride (adattato da un'immagine di un fumetto) per il padiglione dello Stato di New York del mondo del 1964's Fiera di New York City.

Lichtenstein divenne famoso per il suo umorismo impassibile e il suo modo subdolo sovversivo di costruire un corpo distintivo di lavoro da immagini riprodotte in serie. A metà degli anni '60, era conosciuto a livello nazionale e riconosciuto come leader nel movimento Pop Art che includeva anche Andy Warhol, James Rosenquist e Claes Oldenburg. La sua arte divenne sempre più popolare sia con collezionisti che con influenti commercianti d'arte come Leo Castelli, che mostrò Lichtenstein's lavora nella sua galleria per 30 anni. Come molta Pop Art, ha provocato il dibattito sulle idee di originalità, consumismo e la linea sottile tra arte e intrattenimento.

Carriera successiva

Alla fine degli anni '60, Lichtenstein aveva smesso di usare fonti di fumetti. Negli anni '70 si concentrò sulla creazione di dipinti che si riferissero all'arte di maestri dell'inizio del XX secolo come Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger e Salvador Dalí. Negli anni '80 e 'Anni '90, dipinse anche rappresentazioni di interni di case moderne, pennellate e riflessi di specchi, tutto nel suo marchio, in stile cartone animato. Ha anche iniziato a lavorare nella scultura.

Negli anni '80, Lichtenstein ricevette diverse importanti commissioni su larga scala, tra cui una scultura alta 25 piedi intitolata "Brushstrokes in Flight" per l'aeroporto internazionale di Port Columbus a Columbus, Ohio e un murale alto cinque piani per la hall del Equitable Tower a New York.

Lichtenstein era impegnato nella sua arte fino alla fine della sua vita, trascorrendo spesso almeno 10 ore al giorno nel suo studio. Il suo lavoro è stato acquisito dalle maggiori collezioni museali di tutto il mondo e ha ricevuto numerosi titoli onorari e premi, tra cui la National Medal of Arts nel 1995.

Vita personale e morte

Lichtenstein si è sposato due volte. Lui e la sua prima moglie, Isabel, che sposò nel 1949 e divorziarono nel 1967, ebbero due figli, David e Mitchell. Sposò Dorothy Herzka nel 1968.

Lichtenstein morì per complicazioni da polmonite il 29 settembre 1997, presso il New York University Medical Center di Manhattan.