Biografia di Jackson Pollock

Sinossi

Nato il 28 gennaio 1912, a Cody, nel Wyoming, l'artista Jackson Pollock ha studiato con Thomas Hart Benton prima di abbandonare le tecniche tradizionali per esplorare l'espressionismo dell'astrazione attraverso i suoi schizzi e pezzi d'azione, che comportavano il versamento di vernice e altri media direttamente sulle tele. Pollock era famoso e criticato per le sue convenzioni. Morì dopo aver guidato ubriaco e schiantarsi contro un albero a New York nel 1956, all'età di 44 anni.

Primi anni di vita

Paul Jackson Pollock è nato il 28 gennaio 1912 a Cody, nel Wyoming. Suo padre, LeRoy Pollock, era un agricoltore e un perito agrario governativo, e sua madre, Stella May McClure, era una donna feroce con ambizioni artistiche. Il più giovane dei cinque fratelli, era un bambino bisognoso ed era spesso alla ricerca di attenzioni che non riceveva.

Durante la sua giovinezza, Pollock'La famiglia si trasferì in Occidente, in Arizona e in tutta la California. Quando Pollock aveva 8 anni, suo padre, che era un alcolizzato violento, lasciò la famiglia e Pollock's il fratello maggiore, Charles, divenne come un padre per lui. Charles era un artista ed era considerato il migliore della famiglia. Ha avuto un'influenza significativa su suo fratello minore's future ambizioni. Mentre la famiglia viveva a Los Angeles, Pollock si iscrisse alla Manual Arts High School, dove scoprì la sua passione per l'arte. Fu espulso due volte prima di abbandonare la scuola per le sue ricerche creative.

Nel 1930, all'età di 18 anni, Pollock si trasferì a New York City per vivere con suo fratello Charles. Presto iniziò a studiare con Charles's insegnante d'arte, pittore di rappresentanza regionalista Thomas Hart Benton, presso la Art Students League. Pollock trascorse gran parte del suo tempo con Benton, spesso facendo da baby-sitter a Benton'il giovane figlio, e alla fine i Benton divennero come la famiglia che Pollock sentiva di non aver mai avuto.

L'era della depressione

Durante la depressione, il presidente Franklin D. Roosevelt iniziò un programma chiamato Public Works of Art Project, uno dei tanti che intendevano far ripartire l'economia. Pollock e suo fratello Sanford, noti come Sande, trovarono entrambi lavoro con PWA's divisione murale. Il programma WPA ha prodotto migliaia di opere d'arte di Pollock e contemporanei come José Clemente Orozco, Willem de Kooning e Mark Rothko.

Ma nonostante sia impegnato con il lavoro, Pollock non riusciva a smettere di bere. Nel 1937, iniziò a ricevere cure psichiatriche per l'alcolismo da un analista junghiano che alimentò il suo interesse per il simbolismo e l'arte dei nativi americani. Nel 1939, Pollock scoprì Pablo Picasso's mostra al Museum of Modern Art. Picasso'La sperimentazione artistica ha incoraggiato Pollock a spingere i confini del proprio lavoro.

Amore e lavoro

Nel 1941 (secondo alcune fonti 1942), Pollock incontrò Lee Krasner, un artista ebreo contemporaneo e un pittore affermato a pieno titolo, a una festa. Successivamente visitò Pollock nel suo studio e rimase colpita dalla sua arte. Presto furono coinvolti romanticamente.

In questo periodo, Peggy Guggenheim iniziò a manifestare interesse per Pollock'dipinti di s. Durante un incontro che ebbe con il pittore Pete Norman, vide alcuni dei dipinti di Pollock sul pavimento e commentò che l'arte di Pollock era probabilmente l'arte americana più originale che avesse mai visto. Guggenheim mise immediatamente in contratto Pollock.

Krasner e Pollock si sposarono nell'ottobre del 1945 e, con l'aiuto di un prestito di Guggenheim, acquistarono una fattoria nella zona di Springs di East Hampton, a Long Island. Guggenheim diede a Pollock uno stipendio per lavorare, e Krasner dedicò il suo tempo alla promozione e alla gestione delle sue opere d'arte. Pollock era felice di essere di nuovo nel paese, circondato dalla natura, il che ha avuto un grande impatto sui suoi progetti. Era eccitato dal suo nuovo ambiente e dalla sua moglie solidale. Nel 1946, ha convertito il fienile in uno studio privato, dove ha continuato a sviluppare la sua tecnica "a goccia", la vernice che scorre letteralmente fuori dai suoi strumenti e sulle tele che in genere metteva sul pavimento.

Nel 1947, Guggenheim consegnò Pollock a Betty Parsons, che non era in grado di pagargli uno stipendio ma gli avrebbe dato i soldi mentre le sue opere d'arte venivano vendute.

Il "periodo di gocciolamento"

Pollock'I dipinti più famosi furono realizzati durante questo "periodo di gocciolamento" tra il 1947 e il 1950. Divenne molto popolare dopo essere stato presentato in una diffusione di quattro pagine, l'8 agosto 1949, in Vita rivista. L'articolo chiedeva a Pollock: "È il più grande pittore vivente degli Stati Uniti?" Il Vita articolo modificato Pollock's vita durante la notte. Molti altri artisti risentirono della sua fama e alcuni dei suoi amici divennero improvvisamente concorrenti. Man mano che la sua fama cresceva, alcuni critici iniziarono a chiamare Pollock una frode, causando persino lui a mettere in discussione il proprio lavoro. Durante questo periodo guardava spesso a Krasner per determinare quali dipinti fossero buoni, incapaci di fare da soli la differenziazione.

Nel 1949, Pollock'La mostra alla Betty Parsons Gallery andò esaurita e divenne improvvisamente il pittore d'avanguardia più pagato in America. Ma la fama non era buona per Pollock, che, come risultato, divenne sprezzante verso altri artisti, persino il suo ex insegnante e mentore, Thomas Hart Benton. Inoltre, gli atti di autopromozione lo hanno fatto sentire un falso, e talvolta rilasciava interviste in cui le sue risposte erano scritte. Quando Hans Namuth, un fotografo documentarista, iniziò a produrre un film sul lavoro di Pollock, Pollock trovò impossibile "esibirsi" per la macchina da presa. Invece, è tornato a bere molto.

Pollock'La mostra del 1950 presso la galleria Parsons non vendette, sebbene molti dei dipinti inclusi, come il suo Numero 4, 1950, sono considerati capolavori oggi. Fu durante questo periodo che Pollock iniziò a considerare fuorvianti i titoli simbolici, e invece iniziò a usare numeri e date per ogni lavoro che completava. Pollock'anche l'arte è diventata di colore più scuro. Abbandonò il metodo del "gocciolamento" e iniziò a dipingere in bianco e nero, il che non ebbe successo. Depresso e tormentato, Pollock si incontrava spesso con i suoi amici al vicino Cedar Bar, bevendo fino a quando non si chiudeva e combattendo violentemente.

Preoccupato per Pollock's benessere, Krasner ha invitato Pollock's madre per aiutare. La sua presenza aiutò a stabilizzare Pollock e ricominciò a dipingere. Ha completato il suo capolavoro, Il profondo, durante questo periodo. Ma come la richiesta dei collezionisti per Pollock'L'arte crebbe, così pure la pressione che sentì e con essa il suo alcolismo.

Caduta e morte

Sopraffatto da Pollock'Secondo le esigenze, Krasner non era nemmeno in grado di lavorare. Il loro matrimonio divenne turbato e Pollock'la salute stava fallendo. Ha iniziato ad uscire con altre donne. Nel 1956, aveva smesso di dipingere e il suo matrimonio era in rovina. Krasner partì con riluttanza per Parigi per dare spazio a Pollock.

Poco dopo le 22:00 l'11 agosto 1956, Pollock, che aveva bevuto, fece schiantare la macchina contro un albero a meno di un miglio da casa sua. Ruth Kligman, la sua ragazza all'epoca, fu scagliata dalla macchina e sopravvisse. Un altro passeggero, Edith Metzger, fu ucciso e Pollock fu scagliato in aria per 50 piedi in un albero di betulla. È morto immediatamente.

Krasner tornò dalla Francia per seppellire Pollock, e successivamente entrò in un lutto che sarebbe durato per il resto della sua vita. Conservando la sua creatività e produttività, Krasner visse e dipinse per altri 20 anni. Ha anche gestito la vendita di Pollock's dipinti, distribuendoli con cura ai musei. Prima della sua morte, Krasner ha istituito la Fondazione Pollock-Krasner, che offre borse di studio a giovani artisti promettenti. Quando Krasner morì il 19 giugno 1984, la proprietà valeva 20 milioni di dollari.

eredità

Nel dicembre del 1956, l'anno dopo la sua morte, Pollock ricevette una mostra retrospettiva commemorativa al Museum of Modern Art di New York City, e poi un'altra nel 1967. Le sue opere hanno continuato a essere onorate su larga scala, con frequenti mostre presso sia il MoMA di New York che la Tate di Londra. Rimane uno degli artisti più influenti del 20 ° secolo.

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