Biografia di Raffaello

Sinossi

Raffaello nacque il 6 aprile 1483 a Urbino, in Italia. È diventato Perugino's apprendista nel 1504. Vive a Firenze dal 1504 al 1507, inizia a dipingere una serie di "Madonne". A Roma dal 1509 al 1511, dipinse gli affreschi della Stanza della Segnatura situati nel Palazzo del Vaticano. In seguito dipinse un altro ciclo di affreschi per il Vaticano, nella Stanza d'Eliodoro ("Sala di Eliodoro"). Nel 1514, papa Giulio II assunse Raffaello come suo principale architetto. Più o meno nello stesso periodo, ha completato il suo ultimo lavoro nella sua serie di "Madonne", un dipinto ad olio chiamato il Madonna Sistina. Raffaello morì a Roma il 6 aprile 1520.

Primi anni di vita e formazione

Il pittore e architetto rinascimentale italiano Raffaello nacque Raffaello Sanzio il 6 aprile 1483, a Urbino, in Italia. All'epoca, Urbino era un centro culturale che incoraggiava le arti. Il padre di Raffaello, Giovanni Santi, era un pittore per il duca di Urbino, Federigo da Montefeltro. Giovanni insegnò al giovane Raffaello le tecniche pittoriche di base e lo espose ai principi della filosofia umanistica alla corte del duca di Urbino.

Nel 1494, quando Raffaello aveva solo 11 anni, Giovanni morì. Raphael ha quindi assunto il compito scoraggiante di gestire l'officina di suo padre. Il suo successo in questo ruolo ha rapidamente superato il padre di suo padre; Raphael fu presto considerato uno dei migliori pittori della città. Da adolescente gli fu persino commissionato il dipinto per la chiesa di San Nicola nella vicina città di Castello.

Nel 1500 un maestro pittore di nome Pietro Vannunci, altrimenti noto come Perugino, invitò Raffaello a diventare suo apprendista a Perugia, nella regione Umbria dell'Italia centrale. A Perugia, Perugino stava lavorando ad affreschi presso il Collegio del Cambia. L'apprendistato è durato quattro anni e ha fornito a Raffaello l'opportunità di acquisire sia conoscenza che esperienza pratica. Durante questo periodo, Raffaello sviluppò il suo stile pittorico unico, come esposto nelle opere religiose Crocifissione di Mond (circa 1502), Le tre grazie (circa 1503), Il sogno del cavaliere (1504) e la pala d'altare di Oddi, Il matrimonio della Vergine, completato nel 1504.

Quadri

Nel 1504, Raffaello lasciò il suo apprendistato con il Perugino e si trasferì a Firenze, dove fu pesantemente influenzato dalle opere dei pittori italiani Fra Bartolommeo, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Masaccio. Per Raffaello, questi artisti innovativi avevano raggiunto un livello completamente nuovo di profondità nella loro composizione. Studiando attentamente i dettagli del loro lavoro, Raphael è riuscito a sviluppare uno stile personale ancora più intricato ed espressivo di quanto fosse evidente nei suoi dipinti precedenti.

Dal 1504 al 1507, Raffaello produsse una serie di "Madonne", estrapolate da Leonardo da Vinci's funziona. Raphael'La sperimentazione di questo tema culminò nel 1507 con il suo dipinto, La belle jardinière. Nello stesso anno, Raffaello creò la sua opera più ambiziosa a Firenze, il inumazione, che era evocativo delle idee che Michelangelo aveva recentemente espresso nelle sue Battaglia di Cascina.

Raffaello si trasferì a Roma nel 1508 per dipingere in Vaticano "Stanze" ("Sala"), con il patrocinio di Papa Giulio II. Dal 1509 al 1511, Raffaello si adoperò per quello che sarebbe diventato uno dei cicli di affreschi più apprezzati del Rinascimento italiano, quelli situati in Vaticano's Stanza della Segnatura. La serie di affreschi della Stanza della Segnatura include Il trionfo della religione e La scuola di Atene. Nel ciclo dell'affresco, Raffaello espresse la filosofia umanistica che aveva imparato da ragazzo nella corte di Urbino.

Negli anni a venire, Raffaello dipinse un ciclo di affreschi aggiuntivo per il Vaticano, situato nella Stanza d'Eliodoro ("Sala di Eliodoro"), con L'espulsione di Eliodoro, Il miracolo di Bolsena, The Repulse of Attila from Rome e La liberazione di San Pietro. Allo stesso tempo, l'ambizioso pittore ha prodotto una serie di successo di dipinti "Madonna" nel suo studio d'arte. Il famoso Madonna della cattedra e Madonna Sistina erano tra questi.

Architettura

Nel 1514, Raffaello aveva raggiunto la fama per il suo lavoro in Vaticano e fu in grado di assumere un equipaggio di assistenti per aiutarlo a finire di dipingere affreschi nella Stanza dell'Incendio, liberandolo per concentrarsi su altri progetti. Mentre Raffaello continuava ad accettare commissioni - compresi i ritratti di papi Giulio II e Leone X - e il suo più grande dipinto su tela, La trasfigurazione (commissionato nel 1517), a questo punto aveva iniziato a lavorare sull'architettura. Dopo la morte dell'architetto Donato Bramante nel 1514, il papa assunse Raffaello come suo principale architetto. Con questo appuntamento, Raffaello creò il progetto per una cappella a Sant & # x2019; Eligio degli Orefici. Ha anche progettato la cappella di Santa Maria del Popolo a Roma e un'area all'interno della nuova basilica di San Pietro.

Il lavoro architettonico di Raffaello non si limitò agli edifici religiosi. Si è inoltre esteso alla progettazione di palazzi. L'architettura di Raffaello onorò la sensibilità classica del suo predecessore, Donato Bramante, e incorporò il suo uso di dettagli ornamentali. Tali dettagli verrebbero a definire lo stile architettonico del tardo Rinascimento e dei primi periodi barocchi.

Morte ed eredità

Il 6 aprile 1520, il 37 ° compleanno di Raffaello, morì improvvisamente e inaspettatamente per cause misteriose a Roma, in Italia. Aveva lavorato al suo più grande dipinto su tela, La trasfigurazione (commissionato nel 1517), al momento della sua morte. Quando la sua messa funebre si tenne in Vaticano, Raffaello's incompiuto Trasfigurazione fu posto sul suo basamento della bara. Il corpo di Raffaello fu sepolto al Pantheon a Roma, in Italia.

Dopo la sua morte, Raffaello'il movimento verso il Manierismo influenzò gli stili pittorici in Italia in corso nel periodo barocco. Celebrato per le composizioni equilibrate e armoniose delle sue "Madonne", ritratti, affreschi e architettura, Raffaello continua ad essere ampiamente considerato come la principale figura artistica del classicismo italiano del Rinascimento.